"L'Orquestra de Cambra Andrés Segòvia, ben preparada per un director tan conscienciós i ple de talent com és Santiago Serrate que va conduir totes les cançons al punt just i va aconseguir, amb l'orquestra, soprano i tenor, una magnífica realització de aquest Wolf reforçat i enriquit per una orquestració totalment encertada. Esplèndid concert."
Tomás Marco per a la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-wolf-revisitado/
"El llenguatge directe, potser hipnòtic, encara que complex en la seva articulació, és abordat en l'enregistrament amb rigor i brillantor pel Sax-Ensemble, sota la determinant i acurada direcció del mestre Santiago Serrate."
Juan Manuel Ruiz, Revista Ritme, novembre 2023
" Aquest concert reunia obres ben conegudes i contrastades de Reich com la famosa Clapping Music amb dos músics que únicament piquen de mans (preferentment amplificades) i organitzen un interessant joc polimètric. L'aparent senzillesa de la peça desenvolupa un interessant joc matemàtic estructural amb la sèrie de Fibonacci i la Secció Àuria: En aquest cas van col·laborar en l'execució Manuel Jesús Corbacho i Santiago Serrate, que no van estar irreprotxables sinó que ho van fer amb la convicció que necessita una obra d'aquesta naturalesa."
Tomás Marco per a la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-steve-reich-minimalismo-y-realidad/
"Dirigint i concertant a tothom molt bé, Santiago Serrate, que s'ha convertit no només en un director molt fiable en tots els gèneres sinó també en un mestre de gran tècnica i estupenda capacitat expressiva. Amb tots ells, el concert va ser molt notable i va obtenir un gran èxit."
Tomás Marco per a la Revista Scherzo
https://scherzo.es/madrid-la-visita-ornamentada-de-jost-a-schumann/
- " El Grup Modus Novus, compost per excel·lents professors d'orquestres com la de RTVE, va aconseguir bons nivells interpretatius, molt superiors als que fins no fa gaire escapaven als recursos o ganes de grups derivats d'orquestres. Va destacar el quintet de corda, ben atent al magisteri del violinista David Mata. Però, en general, molt ben concertat tot per la batuta, la mà, més aviat, de l'afanyós director Santiago Serrate."
Jorge Fernández Guerra per a El País https://elpais.com/cultura/2023-01-24/benet-casablancas-mostra-credencials-amb-un-concert-convincent.html
- "Serrate és un director enormement hàbil a l'hora de veure-se-les amb la música de creació actual. I si a Gubaidulina la va portar a un extrem de recolliment acurat, les obres de Casablancas van ser exposades amb gran vigor rítmic i un múscul instrumental de considerable potència ."
Ismael G. Cabral per a la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-casablancas-el-peso-i-la-virtud-de-la-tradicion/
- “El mestre Santiago Serrate va dirigir amb encert a tot el repartiment, al cor ia l'Orquestra Simfònica de Tenerife, conjunt que es va adequar perfectament als diferents ritmes i estils de la partitura.”
Estrella Ortega per a Òpera Actual https://www.operaactual.com/critica/arriesgada-e-interesante-inauguracion-tinerfena/
- “L'elecció de Santiago Serrate per a la direcció musical va ser, sens dubte, encertada. Atent a tots els detalls i amb una flexibilitat rítmica i sonora admirable, va aconseguir varietat i claredat d'una Simfònica de Tenerife que va saber adaptar-se a totes les demandes de la partitura.”
Francisco Martínez Ramos per a Bachtrack https://bachtrack.com/ca_ES/critica-tenerife-opera-auditorio-orquesta-sinfonica-tenerife-muniz-serrate-arco-azorin-miro-gandia
- “Homenatge, dirigit pel mestre Santiago Serrate (Sabadell, 1975), considerat com a director especialitzat en música contemporània pel seu lligam amb els grups Modus Novus i Sax Ensemble, amb una direcció molt pendent i activa, alhora que tècnica, ha programat una suculenta síntesi de l'àmplia producció simfònica de Tomás Marco. “
Óscar del Saz per a Codalario https://www.codalario.com/santiago-serrate/criticas/critica-la-sinfonica-de-rtve-rinde-homenaje-a-tomas-marco_11660_5_36961_0_1_in.html?fbclid=IwAR1zyycEcCgUqt44BZcBsNQIh-XnWe-rw5gQJLqDX2o9fW4F5cBiQ76KnUA
- “Per fortuna per a tots, ahir a la nit l'ORTVE, amb Santiago Serrate al comandament i en companyia d'una sèrie de solistes que van anar pujant a l'escenari del Teatre Monumental, van 'tocar' el madrileny amb motiu del seu 80 aniversari, en un generós concert monogràfic que reunia diverses obres simfòniques i concertants de la seva producció; obres, precisament, molt lligades a la memòria (i també, és clar, a la festivitat).”
Jesús Castañer per a la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-el-eterno-retorno-de-tomas-marco/?fbclid=IwAR0Rx83iSszpf3DcT_FPXdyXPsHtk2NOQf65LPSRtro5A0qpnoLlKg37N-8
- "La versió de Serrate de la Simfonia a Re d'Arriaga va ser molt cuidada en els frases i diàlegs contrapuntístics entre fustes i cordes... a l'Stabat Mater de Pergolesi, hi va haver dinàmiques molt subtils i una cura fraseig per a una orquestra amb instruments moderns ".
Ramón Avello per a El Comerç https://www.elcomercio.es/culturas/musica/vidas-breves-arte-20220121001647-ntvo.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
- "L'OSPA va adoptar la sonoritat de l'orquestra clàssica d'Arriaga: molt uniforme i amb certa dosi de solemnitat, va convèncer el públic. Especial menció té el director Santiago Serrate, que va mostrar molta seguretat a la Simfonia d'Arriaga. El públic va apludir efusivament al final del Pergolesi."
Andrea G. Torres, per a la Nova Espanya, edició Oviedo https://www.elcomercio.es/culturas/musica/vidas-breves-arte-20220121001647-ntvo.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google. com%2F
- " A la Simfonia per a gran orquestra d'Arriaga, el mestre català la va interpretar amb escrupolosa sonoritat, neta, de rítmica precisa, tempi ajustats a les indicacions de la partitura, així com una sonoritat vellutada i elegant.
A l'Stabat Mater de Pergolesi hi va haver sonoritats contingudes sempre subratllant a les veus. Serrate, bon concertador de veus va entendre la ductilitat de l'orquestra asturiana i que va saber comunicar.
Pablo Siana per a https://pablosiana.wordpress.com/tag/santiago-serrate/
- "A Arriaga, l'OSPA va funcionar com un conjunt compacte i Serrate va estar diligent a la batuta, marcant amb precisió els diàlegs entre seccions i algunes transicions compromeses.
A l'Stabat Mater de Pergolesi, les veus emergien amb delicadesa entre les cordes...en tots els números, l'orquestra va saber acompanyar per reforçar l'impacte emocional d'aquesta obra, en una interpretació que va apostar per la lleugeresa del perpetuum mobile per evitar caure a l'aire romàntic que caracteritza algunes interpretacions. Un encert. El públic va aplaudir entusiasmat”.
Eduardo Viñuela, musicòleg per a La Nueva España, edició Guijón
https://www.facebook.com/OSPAorquesta/photos/a.7011357122237546/7043379602368631/
- "Durant la interpretació de la Simfonia Arriaga es va poder percebre una orquestra amb una secció de corda homogènia. L'Andante, ple de lirisme, i el Minuetto, van ser abordats amb intel·ligència per part de l'OSPA. L'allegro con moto final, l'orquestra era temperamental i enèrgica. Santiago Serrate, fàcil de seguir, va tenir cura de contrastar correctament cadascun dels temes, aconseguint una execució ordenada.
A l'Stabat Mater de Pergolesi, l'orquestra amb dinàmiques i reguladors que van enriquir la interpretació i les acuroses invocacions dels temes del fugato”.
Jonathan Mallada, musicòleg de l'edició Nova Espanya Oviedo www.lne.es
El nostre primer programa de la segona temporada tindrà lloc el dissabte dia 2 d'octubre de 2021 a les 12,00 hores sota el títol de «Escenari Post Pandèmia» i comptem en aquesta ocasió amb el director d'escena i gestor cultura Guillermo Heras, el director d'orquestra Santiago Serrate, i el compositor Mauricio Sotelo. Ruth Prieto, directora del Compositor Parla, actuarà com a moderadora.
Enclavament Contemporani és una iniciativa de col·loquis, debats i entrevistes en streaming del Compositor Parla. Un espai de trobada, diàleg, reflexió i confrontació d'idees amb els protagonistes de l'actualitat musical.
Enllaç: https://youtu.be/wgH3fg_0xP8
Cal dir que interpretativament el concert va tenir gran alçada tant per la qualitat dels membres del Sax-Ensemble com per la important tasca directorial de Santiago Serrate, capaç de donar a cada obra la justa mesura del que requereix i de defensar-les amb gran categoria tècnica i musical. Serrate és una garantia de seguretat i capacitat artística per a qualsevol compositor i va portar aquest programa tan variat amb absoluta mestria.
Tomás Marco, Revista Scherzo, setembre 2021
https://scherzo.es/madrid-sax-ensemble-mas-alla-del-saxofon/
El nostre vintè cinquè programa tindrà lloc el proper dissabte dia 10 de juliol a les 12,00 hores sota el títol de «Música i Cultura» i comptem en aquesta ocasió amb el periodista musical Ismael G. Cabral, el director d'escena i gestor cultural Guillermo Heras, el violinista i violista Emilio Moreno, la gestora cultural Raquel Rivera, el director d'orquestra Santiago Serrate, i Ruth Prieto, directora del Compositor Parla, que actuarà com a moderadora.
Enclavament Contemporani és una iniciativa de col·loquis, debats i entrevistes en streaming del Compositor Parla. Un espai de trobada, diàleg, reflexió i confrontació d'idees amb els protagonistes de l'actualitat musical
Enllaç: https://youtu.be/7IZSt8Sz3Mg
Sota el títol de Direcció Contemporània i comptem en aquesta vuitena amb Asier Puga, Santiago Serrate, Juan García i Ismael G. Cabral, col·laborador d'El Compositor Parla, com a moderador.
El Compositor Parla posa en marxa un projecte de difusió de la música amb esdeveniments en streaming que inclouen col·loquis, debats i entrevistes al voltant de l'actualitat musical.
En Benet Casablancas: "El Grup Modus Novus, d'altra banda, va exhibir un gran empastament en totes les seccions instrumentals anteriors i xen complicitat amb el seu director, Santiago Serrate. El mestre, titular d'aquesta agrupació des de 2004, es va determinar molt segur, precís, clar i breu en gestos, aconseguint traure un relluir les múltiples riqueses d'aquesta complexa partició en una lectura clarivident per als propis intèrprets i el públic, completament atent sonor " .
En Herodies de Paul Hindemith:
"De nou, la versió de Serrate (alhora rigorosa i flexible) adequat per al perfil adequat a l'obra, enganxant convincentment cadascuna de les seves seccions, sense perdre mai la visió global de la seva estructura. Tot va resultar fluid i balancejat, sense perdre en cap moment la tensió i pols entre moviments. Modus Novus va reiterar la seva gran professionalitat i cohesió interna responent, amb absoluta precisió i empatia, les múltiples indicacions rítmiques, dinàmiques i de caràcter marcades pel seu director. "
En resum, un brillant concert (pel CNDM) de molt variades estètiques, als quals van emmotllar amb tota naturalitat els seus intèrprets, molt experimentats en el repertori contemporani.
Juan Manuel Ruiz, per a la Revista RITMO, abril de 2020
- L'Orquestra Filharmònica Robert Schumann va estar inspirada, fresca i solemnement dirigida per Santiago Serrate.
https://www.elegantclassics.cz/l/nutcracker-chemnitz/
- La Filarmònica Robert Schumann amb una alegria audible i brillant sota Santiago Serrate, des de la tuba fins a la celesta per a l’encantadora fada de sucre o la gran orquestra per a la marxa dels soldats de plom.
- El ballet i la filharmònica amb una actuació maravellosa sota la direcció de Santiago Serrate, també s'han de mencionar.
- Molts aplaudiments també per a la filharmònica Robert Schumann, dirigida per Santiago Serrate.
https://www.freiepresse.de/kultur-wissen/kultur/ein-m-rchen-in-der-villa-esche-artikel10672418
- la "Petite Mort" sobre música en directe de Mozart amb el precís Santiago Serrate a la batuta.
Félix de la Font per https://www.operaworld.es/wings-of-wax-y-otras-dos-piezas-de-jiri-kylian-en-el-liceu-por-el-ballet-de-lopera-de-lyon/?fbclid=IwAR2LPx7Py28NQpKIuDqQ2X_cKghFmckd56ANIMAEY8dqwKXh09jphw7tsYY
- i la "Petite Mort" amb l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu dirigida agradablement per Santiago Serrate.
Hugues Rameau-Crays per http://www.classique-c-cool.com/critiques/ballet-lyon-liceu?fbclid=IwAR3smxzmH0RhgXM00RTqRRQsUFCdBtPB87ksSM0P0vlAOzpNoeqQqYM5FIc
- El director Santiago Serrate i l’Orquestra de la Comunitat de València van ser de primer ordre, passant de la tensió del melodrama als ritmes assenyalats i relaxats i la floració melòdica lleugera de les escenes corals.
Anthony Ogus per a http://www.anthonyogus.co.uk/penellas-zarzuela-la-malquerida-in-valencia/
- Doncs bé, el resultat no va poder ser més satisfactori, tant en el musical amb la direcció de Santiago Serrate, com en la direcció d'escena a càrrec del valencià Emilio López.
El Cor de la Generalitat Valenciana, va cantar com ens té acostumats, és a dir molt bé i l'Orquestra de la Generalitat Valenciana va estar atenta en tot moment a la direcció de Santiago Serrate.
Pau Font de Mora, per https://amicsoperaartscv.blogspot.com/2019/04/elpasado-jueves-11-de-abril-se-estreno.html
- L'Orquestra fou concertada amb voluntat per Santiago Serrate.
Rafael Díaz Gómez, per a https://www.mundoclasico.com/articulo/32170/La-malafoll%C3%A1
- Dirigir amb l'ànima
Sempre he dit a veure adreçar al mestre SANTIAGO Serrate és un autèntic luxe. Primer perquè sap treure el millor de l'OSV i mai cau en l'error d'abusar de volum. Però també ho és perquè és un director entregat, que respira amb el cantant, i que canta amb el cantant més.
La direcció em va semblar bona i adequada, marcant molt el sector de la corda, que va sonar, excel·lent.
La seva direcció "enganxa" i em permet gaudir del seu treball al mateix temps que el dels cantants. El com es lliura en cada nota, en cada compàs. És impressionant, a més d'un regal, veure-li treballar.
Teresa Roca per https://ecosidolceilsuondellasuavoce.blogspot.com/2019/02/un-fresco-elisir-damore-en-sabadell.html?m=1&fbclid=IwAR3rnHvOr4r9CL_MjbKgg1n0DEpj58ZKjVAWtPi6ObvcT49gIONY_X0e-Is
- La direcció de Santiago Serrate va ser correcta pel que fa a l'elecció de tempi, tant en àries i duos com en un Finale Primo ben construït.
Antoni Colomer per www.plateamagazine.com
- El sabadellenc Santiago Serrate va signar una nit d'estrena satisfactòria, en la que va ser curós a no tapar als cantants.
Albert Ferrer Flamarich, per el Diari de Sabadell
- En aquesta ocasió el director de l’orquestra va ser Santiago Serrate i es va notar l’experiència en direcció d’òperes. L'orquestra va sonar més harmònica, més conjuntada. L’acompanyament de les veus va ser molt efectiu, i cal remarcar-ho: les va acompanyar i reforçar; no les tapava.
Anna Mestre per a collserolabcn.wordpress.com
- L'Orquestra Simfònica del Vallès va sonar sota l'atenta direcció de Santiago Serrate, controlant en tot moment els volums i desgranant la partitura en textures transparents.
Dani Cortés Gil, per a http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1565106-caro-elisir.html
- Per la seva part, Santiago Serrate va donar noves mostres del seu talent al capdavant de l'orquestra vallesana, oferint-nos una lectura fluïda, rica en matisos i dinàmiques, que va fer les delícies del fidel públic manresà.
Ovidi de Cardona per a Nació digital https://www.naciodigital.cat/manresa/noticia/82021/manresa/viu/elisir/amore/amb/important/imprompta/sabadellenca?fbclid=IwAR0OSxFiLFvvbFOHFf0xxtMdZnciIh3cBX5BW6veDcUbtRpCKy6FKhYJQrM
- L'Orquestra Simònica del Vallès va estar cohesionada i amb bon so, sota la direcció musical de Santiago Serrate.
Albert Vilardell per la Revista Ritmo, abril 2019
- Molt notable la col·laboració de l'orquestra del Liceu, conduïda amb elegància i eficàcia pel jove director Santiago Serrate.
Roger Alier per a La Vanguardia, gener 2019
- Els guanyadors del Concurs van estar acompanyats per l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, sota la àgil i flexible direcció de Santiago Serrate, en un dels millors concerts del Viñas dels últims anys.
Javier Pérez Senz per a El País, gener 2019
- Una gala de lliurament de premis que va comptar amb la Simfònica del Liceu en la qual va destacar l'acurada tasca de Santiago Serrate malgrat el ajustat dels assajos.
Fernando Sans Rivière, per Ópera Actual
- Va dirigir l'Orquestra del Liceu Santiago Serrate, que ho va fer de manera adequada.
José María Irurzun, per www.operaworld.es
- El director de l'orquestra del Teatre va ser aquesta vegada també algú nou. No hi ha molt més temps en la preparació que per a una bona lectura, però l'orquestra va sonar adequada i els temps correctes.
Jorge Binhagi per wwww.mundoclasico.com
- Tenorio ha estat un projecte realitzat amb una beca Leonardo de la Fundació BBVA. Hi ha una impecable versió discogràfica a càrrec del Cor i Grup Modus Novus, dirigit per Santiago Serrate. La versió donjoanesca imaginada i plasmada per Tomás Marco cal qualificar-la d'una "petita obra mestra".
Álvaro del Amo, per a la Revista Ritmo, desembre 2018
- La interpretació del TENORIO de Tomás Marco .... amb el Cor i Grup Modus Novus dirigits per Santiago Serrate, que han realitzat un treball encomiable.
**** José Prieto Marugán per a la Revista Melómano, desembre 2018
- En aquest registre destaca l'acurada tasca de Santiago Serrate al capdavant del Grup i Cor Modus Novus.
Fernando Sans Rivière, per Ópera Actual, gener 2019
- La interpretació del TENORIO de Tomás Marco revela un estudi conscienciós i adequada utilització de tots els elements concurrents, que governa amb mà segura no exempta d'inspiració Santiago Serrate.
Arturo Reverter, per a la Revista Scherzo, gener 2019
- La partitura, molt rítmica, exigent i plena d'imatges va ser un dels grans al·licients de la funció, en opinió del públic. Val la pena destacar la uniformitat de la part musical més encara si es té en compte la fusió d'estils que Muñiz inclou en ella
La OSPA i el seu director, Santiago Serrate, molt pendent dels canvis rítmics, van desenvolupar tasca d'acompanyament al que en l'escena passava. En definitiva, una jornada històrica en la qual "Fuenteovejuna" va convèncer, i molt, al públic
https://www.lne.es/sociedad/2018/09/10/historica-fuenteovejuna/2345856.html
- Muñiz és un compositor de sòlida formació simfònica i això es fa patent en una partitura rica en colors, descriptiva i que confereix a l'òpera una extraordinària fluïdesa i unitat a través dels diferents quadres escènics.
Santiago Serrate, al capdavant de l'Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries (OSPA), també va transmetre en aquesta primera audició de l'obra una imatge de coherència i solidesa.
https://www.elcomercio.es/culturas/noche-historica-lirica-20180910004715-ntvo.html
- Muñiz empra un llenguatge modern i directe que construeix des de la tradició, amb complexitat harmònica, potència rítmica i un cant amb varietat de recursos expressius. Fuenteovejuna es va revelar com una obra densa i intensa, que va defensar Santiago Serrate amb solidesa des de la direcció musical i al capdavant de l'Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries (OSPA).
https://elpais.com/cultura/2018/09/10/actualidad/1536603823_173765.html
- El caràcter coral de l'obra va reforçar a l'elenc i al propi cor del teatre, sensacional en la seva comesa transcendent, i ben apuntalat pel treball del mestre Santiago Serrate des del fossat.
https://www.abc.es/cultura/musica/abci-fuenteovejuna-limites-justicia-201809101552_noticia.html
- Aquest enfocament coral el va cuidar especialment des del fossat el mestre Santiago Serrate, acurat i impecable en l'ajust amb l'escena, al capdavant de l'Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries. Va ser el seu millor aportació la de fer una lectura neta i continguda de la partitura, tenint cura de les veus i estant al servei de l'obra en un dia en què els seus autors van obtenir una calorosa i emocionada ovació per part del públic.
Cosme Marina, per la Nueva España d'Oviedo
- La difícil tasca d'orquestració exercida pel Mestre Santiago Serrate al capdavant de l'Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries va aconseguir portar a bon port aquesta nit històrica per a l'Òpera d'Oviedo. Fuenteovejuna és la poesia de Javier Almuzara, l'emoció de la música de Jorge Muñiz i l'esquinç del teatre de Miguel del Arco. És Lope. És vida. És Òpera.
https://www.operaworld.es/fuenteovejuna-de-jorge-muniz-en-oviedo-un-estreno-que-entusiasma/
- Des del fossat, la feina de l'Orquestra Simfònica del Principat d'Astúries, sota la direcció de Santiago Serrate, es va demostrar diligent en la primera representació i memorable a la segona, on l'agrupació va oferir un so, al meu entendre, més compacte i protagonista. Amb gran eficàcia, aquesta segona representació, tant de les seccions de vent metall -templadas i acompasadas- com dels cellos i contrabaixos, que van seduir interpretant aquestes línies de baix que esmentàvem abans.
- Excel·lents cor i orquestra sota la dinàmica batuta de Santiago Serrate.
- La OSPA, sota la batuta de Santiago Serrate, va estar al nivell que ens té acostumat i el director s'ha de reconèixer que es va deixar la pell per conduir al més alt nivell i "amb passione disperata" l'obra encomanada.
- Des del fossat Santiago Serrate va aconseguir encaixar el discurs musical i vocal amb precisió absoluta, tenint cura de les veus, sense per això menystenir la riquíssima paleta orquestral de la partitura. Va trobar un còmplice adequat a la Simfònica del Principat d'Astúries i en un repartiment bolcat en una representació, en la qual cada paper té gran exigència i precisa d'un treball de conjunt ben definit.
- A part dels autors, l'èxit també ha de recaure en els intèrprets. Per començar pel treball de Serrate, a el servei de l'obra, i de l'OSPA, i continuant per l'enorme resposta de l'Cor, exigit com poques vegades a l'ésser una obra tan global.
http://oviedoopera.blogspot.com/2018/09/fuenteovejuna-alguien-ha-dicho-lo-de.html
- Façade (de William Walton) segueix entusiasmant al públic occidental. Així va succeir a La Magdalena, on els reiterats aplaudiments van portar a Santiago Serrate a aixecar la partitura de Façade com a màxima expressió d'homenatge.
Uns entusiasmats instrumentistes que van aconseguir abundants moments d'excel·lència (les fusions tímbriques entre saxo i trompeta o les subtileses d'atac a les petites percussions) i una intel·ligent i sensible direcció i concertació de Santiago Serrate. Chapeau mestre!
Xoán M. Carreira per Mundoclasico
//www.mundoclasico.com/articulo/31174/Is-it-Cain-and-Abel-fighting-again-we-heard
- La segona peça, més coneguda, Luis de Pablo sobre un text de José Miguel Ullán, "Pocket Sarsuela". Sorprenent aquest vers final: "si es fa de dia ens anem", tan inquietant i que caracteritza el seu realisme sòrdid i màgic alhora. Una cosa que el mestre de Bilbao sap tractar millor que ningú en les seves composicions d'estructura eficaç i fèrria: soprano-recitat, flautes, clarinet, violí, violoncel i piano. Una gran interpretació
Després d'un breu descans ens ofereixen la composició de William Walton, "Façade", sobre l'obra poètica - de 1920- de la britànica Edith Sitwell, autora d'una poesia rítmica, vibrant, bucòlica, festiva, que WW el porta al terreny musical i al recitat amb una "orquestrina" de música popular molt de l'època amb una sonoritat que ens remetia a vegades a les obres més optimistes de Kurt Weill, potser per l'impressionant recitat d'Anthony Madigan.
Un gran èxit i un gran treball d'estructuració de Santiago Serrate, director de l'Sax Ensemble. Treball que es va veure recompensat amb una gran ovació del públic que gairebé omplia la sala.
Miguel Ángel Pérez Martín per docenotas.com
https://www.docenotas.com/142497/ciclo-creacion-contemporanea/
- Dirigir ... i alguna cosa més
Com sempre, un autèntic luxe i plaer veure adreçar al sabadellenc SANTIAGO Serrate. Lliurament i passió, encoratjant sempre als intèrprets. No va deixar cap de les entrades per als soletes protagonistes, però tampoc per el Cor, que va lluir com últimament ens té acostumats.
El volum orquestral just a Cavalleria i potser una mica massa a Pagliacci, no enlletgeixen una interpretació, al meu gust excel·lent, a la qual es va posar el pols just d'apassionament en passatges en els quals hagués preferit una mica més, sobretot en el "Intermezzo "de la Cavalleria. Tot i així, em vaig emocionar en aquest instant i vaig plorar. El meu pensament es va traslladar a un altre moment de la meva vida que fa que no pugui escoltar aquest inspirat fragment sense que en els meus ulls apareguin llàgrimes.
Veure com un director es converteix en l'ombra, al protector, a l'amic i al còmplice de l'intèrpret és extraordinari. Era un més al fossat, però, també va ser un més a l'escenari. I el públic així ho va percebre sent mereixedor d'un gran aplaudiment en acabar la representació. Les dues representacions, valgui dir.
Teresa Roca per
https://ecosidolceilsuondellasuavoce.blogspot.com.es/2018/05/un-grande-spectacoloa-sabadell.html?spref=fb&m=1
- Catedrals del Verisme
En Pagliacci, en què Santiago Serrate va treure a la llum el millor de l'Orquestra Simfònica del Vallès, amb gest segur i precís, els resultats van ser millors, en part perquè l'obra és també molt millor, encara que sigui menys popular que Cavalleria.
Dr. Roger Alier
https://m.facebook.com/notes/roger-alier/catedrales-del-verismo-cr%C3%ADtica-roger-alier/2040250765988492/
- Un gran Spettacolo
Afortunadament l'Orquestra ySantiago Serrate es van mostrar molt més precisos i fins en l'obra de Leoncavallo, que va semblar més treballada en els assajos, mantenint, a més, el bon pols narratiu ja mostrat en Cavalleria Rusticana. En conjunt, i com diu Canio, Un gran Spettacolo! el vist a Sabadell. Una producció que suposa una fita en la trajectòria de l'AAOS i que mereix ser vista. A ventitre ori, o a la que sigui!
Antoni Colomer per www.plateamagazine.com
- Òpera a Sabadell: un esforç molt lloable
L'últim gran encert que vull destacar va ser la direcció musical de Santiago Serrate, qui sempre va mantenir un molt bon equilibri entre les veus i l'orquestra, el seu treball mai va mancar de força i expressivitat, assoliment gens fàcil amb dues partitures tan conegudes i exigents.
Enid Negrete per www.recomana.cat
- El verisme més pur visita el Fortuny de Reus
Santiago Serrate va ser sòlid al capdavant de l’Orquestra Simfònica del Vallès. Va aconseguir un color molt homogeni i va saber sortejar els diferents protagonismes que es donaven al llarg de les dues obres, especialment, el magnífic cello. L’OSV va sonar elegant, precisa, expressiva i equilibrada. El so estava molt ben controlat, en cap moment va tapar els cantants, però, alhora, va saber treure geni en els moments d’arravatament. A l’”Intermezzo” va demostrar gran sensibilitat i harmonia entre les famílies d’instruments, i no va estalviar en emotivitat quan el moment ho requeria. El so que emetia era rodó, sense fissures ni estridències i es notava que la partitura estava molt rodada, després de totes les representacions arreu de Catalunya.
Aina Vega per a www.nuvol.com
- Cavalleria rusticana i Pagliacci al Teatre Principal de Girona
Cor i orquestra varen estar al mateix nivell d’altres representacions, però en aquest cas es varen veure afavorits per l’atenta batuta de Santiago Serrate, que va fer una lectura vibrant i poètica de les dues partitures.
Dani Cortés per a el diari ElPunt-Avui
http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1402094-adeu-amics.html
- Cavalleria i Pagliacci a Sabadell
Santiago Serrate, per la seva banda, va obtenir de la Simfònica del Vallès un rendiment excepcional i la seva agògica va ser irreprensible.
Marcelo Cervelló, per a la Revista Ópera Actual, juny de 2018
- Versime per dos
Santiago Serrate va dirigir l'Orquestra Simfònica del Vallès en una versió que va realçar les característiques de les partitures, generant dramatisme i tensió, amb cohesió i contrastos.
Albert Vilardell, per a la Revista Ritmo, juny 2018
A la vitalitat i optimisme del muntatge el va secundar la batuta de Santiago Serrate. Des de l'obertura es va apreciar una concepció transparent i colorista del teixit orquestral, atorgant la brillantor als timbres instrumentals necessaris en cada passatge sense forçar el fraseig, sempre fluid i ple d'empenta i ritme en els passatges animats. L'equilibri entre fossat i escena va ser sempre perfecte. Magnífiques intervencions solistes del corn anglès i del violoncel en els passatges més melancòlics de la partitura, com encertades van estar les trompetes.
Andrés Moreno Mengíbar, per al Diario de Sevilla, novembre 2017
Serrate va treure molt de l'orquestra, des d'una claretat quasi mozartiana a una riquesa colorística tant en la subtilesa de la corda, metalls o la direccció dels solos (trompa, corn anglès o violoncel).
Carlos Tarín, per l'ABC de Sevilla, novembre 2017
Al fossat, Santiago Serrate va dirigir a la Simfònica de Sevilla amb ple coneixement de l'estil, respectant l'equilibri entre veus i orquestra, resultant brillant sense necessitat d'excedir-se en els subratllats; moure la partitura amb agilitat, en plena sintonia amb la direcció escènica.
Ismael G. Cabral, per al Correo de Andalucia, novembre 2017
Aquest fet quedava accentuat pel temperament i tensió que el mestre Santiago Serrate irradiava des del fossat amb una orquestra de clar so, manifesta musicalitat i determinant impuls rítmic. Així, des del podi, s'equilibrava l'humorístic amb el sentimental, i el gust italià amb l'estil francès, procurant que el anecdòtic argument fos adquirint un interès més enllà del seu limitada consistència dramàtica.
Orquestra i cor van ser un sòlid suport musical d'aquesta representació, en la qual tant el mestre Serrate com Íñigo Sampil, van unir criteris per realçar els aspectes més rellevants d'aquesta obra ... un espectacle operístic molt aconseguit tant en l'escena com al fossat .
José Antonio Catón, per a El Mundo Andalucía, novembre 2017
Em va sorprendre gratament la batuta de Santiago Serrate. En Donizetti ha demostrat no només capacitat perquè la Simfònica de Sevilla soni rodona i ben ajustada, sinó també gran atenció als cantants i, sobretot, bona sensibilitat per a la delectació melòdica.
Fernando López Vargas-Machuca, per Ja ens queda un dia menys blogspot
Pel que fa a la direcció de Santiago Serrate, va defensar la partitura amb abundant jovialitat, encertant en el to de vegades marcial, altres líric i fins i tot pastoral de la música, enriquint les aportacions de l'elenc vocal i potenciant les aptituds de l'orquestra, en la qual solistes i metalls van brillar amb gran intensitat.
Juan José Roldán, per Pantalla Sonora Blog
L'insistència d'aplaudiments i ovacions al llarg de la representació exterioritzaven un entusiasme infreqüent que fan d'aquesta Fille -excel.lentment conduïda des del fossat per Santiago Serrate- un dels espectacles operístics de major relleu oferts darrerament al Maestranza.
Manuel Fernández de los Ríos per a www.informaria.com
La ROSS va signar igualment una altra gran nit, de la mà de Santiago Serrate, que va dirigir amb gràcia i desimboltura, aconseguint perfecta conjunció amb les veus i extraient una bella sonoritat a l'orquestra. En definitiva, una vetllada veritablement satisfactòria, en la qual el públic va sortir gairebé cantant, com surt "torejant" de la veïna plaça dels toros a les tardes de glòria.
Salvador Navarro, per a salvadornavarroamaro.blogspot
Per la seva banda, la Reial Orquestra Simfònica de Sevilla, dirigida per Santiago Serrate, va reviure vivament la partitura de Donizetti, el pes recau gairebé per igual en cordes i vents. Aquesta última secció va estar molt oportuna, des del sol de trompa inicial als tocs militars de corneta, passant pel ric joc motívic dels vents-fusta en tota l'obra. L'orquestra va tenir diversos moments d'esplendor, com són la pròpia obertura o el Balletto amb el qual s'inicia el segon acte. La direcció de Santiago Serrate va ser molt encertada, oferint sempre el perfecte marc sonor de les intervencions vocals.
Gonzalo Roldán Herencia, per a www.operaworld.es
Santiago Serrate es va enfrontar amb una frescura a una partitura que va saber dominar en tot moment amb un bon contrast dinàmic, al capdavant d'una brillant Simfònica de Sevilla molt implicada i sempre flexible.
Pedro Coco, per a wwww.mundoclasico.com
Al podi, Santiago Serrate va dirigir a la Simfònica de Sevilla amb els deures ben apresos, amb respecte a l'estil, equilibrant veus i orquestra, resultant brillant sense necessitat d'excessos decibélicos, movent la partitura amb agilitat, com subratllant les llums rossinianes que llampurnegen a ella.
Ismael G. CABRAL, per a Ópera Actual, gener 2018
I molt segur de si mateix Santiago Serrate, amb un bon entendiment entre fossat i cantants.
Jacobo Cortines, per a Scherzo, gener 2018
Santiago Serrate, submergí al fossat en l'acció, en l'entremat, amb colors clars, vius, transparents, amb impuls afanyós i elegancia entranyable.
Carlos Tarín per a Ritmo, febrer 2018
Queda per parlar de la direcció de Serrate, autèntic artífex que l'obra s'hagi interpretat, doncs va ser ell qui la va presentar al les Beques del BBVA. Ha fet un magnífic treball d'anàlisi, encaix, muntatge i "posada en escena". La seva batuta és clara i segura i va saber desentranyar gairebé sempre les línies en ocasions complexes de la partitura.
Arturo Reverter per Scherzo, juliol 2017
Serrate i els participants van aconseguir un resultat interpretatiu encomiable i, al final, van ser calorosos els aplaudiments del públic de la sala petita (del Teatre-Auditori de San Lorenzo de El Escorial).
Gonzalo Alonso per La Razón, agost 2017
L'Orquestra Simfònica del Vallès estava dirigida per Santiago Serrate, que va donar una versió coherent i cohesionada, reflexant els diferents ambients amb contrast.
Albert Vilardell per a la Revista Ritmo, juny 2017
L'Orquestra Simfònica del Vallès, sota la batuta de Santiago Serrate, va fer una música brillant i molt nítida.
Diari el 9nou, edició Osona, maig 2017
Santiago Serrate va veure la Carmen i va fer que la veiés i escoltés també el públic present a la sala en molta major mesura que l'aconseguida per el marc escènic: L'Orquesta brillà amb mil focs.
Marcelo Cervelló, per a Ópera Actual, mayo 2017
Santiago Serrate
Vull fer una menció especial per al director d'orquestra que en aquesta ocasió va estar al capdavant de la ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS. Per a mi, un dels grans protagonistes de la tarda. Per pols, per atenció, per respirar amb els cantants i per cantar amb els cantants, valgui la redundància. Una obra difícil i de la qual és bon coneixedor.
Un mestre amb un més que alt índex d'empatia amb l'Orquestra, amb els seus músics. Les seves "bravo orquestra" en cadascuna de les seves entrades al fossat inundaven d'una estranya química que de vegades és difícil de percebre. Algú amb un alt grau d'implicació que aconsegueix, el inlograble a Sabadell, i és que l'orquestra mai soni per sobre del cantant. Difícil, sí. Molt. Però Santiago Serrate ho va aconseguir. Indicacions de que l'orquestra baixés volum quan ho requeria. A l'inrevés, si així es requeria. Però sobretot, destacar el seu ímpetu i la seva passió i una partitura plena d'anotacions - vaig treure el cap en un dels entreactes per veure-la- i de la qual no encertava a endevinar què s'amagava darrere d'aquest entrallat pentagrama inundat de notes estampades en el seu blanc i impol·lut paper. En alguna ocasió un tempo potser una mica més lent del que estem acostumats, sobretot a l'obertura, però d'altra banda, un autèntic luxe la batuta del mestre Serrate. Bravo mestre.
Teresa Roca per a http://ecosidolceilsuondellasuavoce.blogspot.com.es/
.... uns comprimaris, partícips del quintet del segon acte molt ben portat rítmicament per Santiago Serrate. Serrate, a més, va deixar, entre altres detalls, un accentuat forte-piano a la reprise del cor de l'havanera i una direcció general amb ordre conceptual davant de l'Orquestra Simfònica del Vallès i un Cor dels AAOS cohesionats i sonors en els concertants i números de conjunt.
Albert Ferrer Flamarich, per al Diari de Sabadell, maig 2017
Una Carmen que va resular molt satisfactòria per a tots, como ho va ser també la polcra tasca de Santiago Serrate al capdavant de l'Orquestra Simfònica del Vallès. El públic, que omplia la sala, va aplaudir llargament la funció.
Dr. Roger Alier per a Platea Magazine, maig 2017
Sota la direcció de Serrate, els solistes de l'OSV van oferir quatre obres que configuraben una perspectica contrastada i atractiva de la seva música recent. Sens dubte un concert ben ideat, amb un alt grau de complexitat, d'exigència tècnica en la concertació i depuració tímbrica que exemplificaba les seves tendències compositives.
Albert Ferrer Flamarich per al Diari de Sabadell, febrer 2017
La soprano Berna Perles y la Orquesta Filarmónica de Málaga, que hizo un buen trabajo bajo las órdenes de Santiago Serrate, obtuvieron grandes aplausos del público.
Fernando Anaya, para Ópera Actual, diciembre 2016
La dirección de Santiago Serrate ofreció una primera parte Verdi muy detallista con la sección de cuerdas, de la que obtuvo un empaste notable y un viento-madera que cumplió con excelencia sus funciones. En la segunda parte, con nuestra Zarzuela, mantuvo la brillantez sonora de la Orquesta Filarmónica de Málaga , que exhibió un gran empaque instrumental.
Francisco Mesa para el DIARIO Bahía de Cádiz
Por su parte, La Filarmónica de Málaga dio testimonio en este primer concierto orquestal en el Gran Teatro Falla, el sábado 12 de noviembre y dentro del 14 Festival de Música Española de Cádiz de gozar de buena salud musical, habiendo sabido acompañar correctamente a la soprano solista, pese al cambio de programa, y haciendo gala de una gran versatilidad al abordar en un mismo concierto desde la sinfonía Luisa Miller de Verdi a pasajes de zarzuela como El tambor de granaderos o El intermedio de la Leyenda del beso, piezas que ejecutaron brillantemente.
Es de destacar la estupenda cuerda que posee actualmente la orquesta malagueña, y que lució bajo la batuta del entusiasta director Santiago Serrate.
Jesús Sánchez-Ferragut
http://www.diariodecadiz.es/ocio/Malaga-musica-voz_0_1081391954.html
Excelente trabajo el de la OFM ya en la primera parte, toda verdiana, estupendo el clarinete en la 'Luisa Miller' como en la segunda, dando a los números solo instrumentales la calidad, españolismo y arte que tienen preludios e intermedios de obras de nuestro género lírico firmadas por Chapí, Chueca, Alonso, Luna, Soutullo y Vert, dando la propina de 'El bateo' de Chueca.
Indudablemente, el director de la jornada que comentamos, Santiago Serrate, se mueve muy a gusto en el teatro musical, condujo a la Orquesta Filarmónica de Málaga con excelente criterio, firmeza y claridad de gestos teniendo siempre la colaboración decidida de los profesores de la OFM, sin titubeos y buen gusto, redondeando una velada de altura siendo también muy aplaudidos Orquesta y director. En resumen, la jornada lírica del viernes 11 de noviembre en el Auditorio Edgar Neville de Málaga, nos dejó muy satisfechos.
Manuel del Campo
http://www.diariosur.es/opinion/201611/13/teatro-lirico-altura-20161113020213-v.html
El insigne conjunto de música contemporánea Sax Ensemble nos deleitó el pasado sábado 8 de octubre de 2016 en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. El conjunto dirigido por Santiago Serrate comenzó su concierto con la obra Nocturnal de Fernando Buide, una pieza sutil y misteriosa inspirada en el secreto de la noche, que Sax Ensemble interpretó con una gran destreza y una cuidadísima factura. Como es habitual en el festival, el propio Buide dijo unas palabras sobre la misma antes de su interpretación.
La siguiente obra intepretada fue Quartet opus 22 de Anton Webern, una pieza imprescindible en el repertorio de Sax Ensemble y una de las obras más originales y reconocidas de la música serialista, para la que desaparecieron el violonchelo de Irina Comesaña y la percusión de Jaime Seves, con una Pilar Montejano entregada al saxofón. La tercera pieza intérpretada fue Pastoral de Benet Casablancas, en la misma destaca el dominio de los recursos técnicos y expresivos del saxofón sobre el resto de instrumentos y que volvió a mostrar las grandes dotes de Francisco Martínez. Después Jacobo Durán-Loriga, presentó su Jabardillo armónico, una pieza que crea una gran inquietud en el espectador y que Durán-Loriga compuso a partir del motete navideño Mirabile mysterium de Gallus.
Para sorpresa de todos los asistentes el programa sustituyo Triskel de Sonia Megías por una excelente obra de Jesús Villa-Rojo que homenajea a Sebastián Durón en el tricentenario de su muerte con una gestualidad clásica e, incluso, romántica. Por último, tuvo lugar el estreno de la gran petición del festival, el Persiles de Jesús Rueda, sin duda, el plato fuerte de la noche en un estreno que gustó y deslumbró a todos los espectadores por su gusto. Persiles es como el propio Rueda, también maestro del Curso de composicion del festival, se encargó de definir, un homenaje a la última obra, inacabada, de Miguel de Cervantes. En ella, Cervantes se cruza con un joven médico que advierte la pobre situación de su salud y le despide sabiendo quizás que va a morir.
http://www.fest3cantos.com/concierto-sax-ensemble-fest3cantos/
Con la orquestación de las coplas a cargo de José Colomé y la iluminación escénica de Juan Manuel Guerra, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por un gran experto en el tema, el joven director Santiago Serrate, recordó al gran maestro Solano a lo largo de un amplio repertorio protagonizado por la prestigiosa ‘cantaora’ Erika Leiva y por el que desfilaron -bises incluidos- las páginas más famosas de la copla andaluza, en las que no podían faltar, además, las letras de famosos maestros como Ochaíta, Valerio, Rafael de León... en un ramillete que goza de la sensación de ‘estreno’ permanente, en virtud de su fragancia inmarchitable al paso del tiempo. Éxito, pues, tan desbordante como previsible en un arte que, como diría el poeta, “nunca muere”.
Manuel Fernández de los Ronderos
www.agendaempresa.com
G. García-Alcalde 24.03.2016 |22:48
Un programa dedicado al Clasicismo no es habitual en la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, pero el ofrecido en el Paraninfo de la Universidad resultó muy satisfactorio. Con un joven director al frente, Santiago Serrate, que introdujo las dos sinfonías de Haydn y Mozart con sendos comentarios, escuchamos versiones solventes, pensadas y bien ejecutadas por una plantilla reducida y con caras nuevas en los atriles.
Las dos obras sonaron ajustadas al muy experto canon estilístico del maestro. La número 88 en sol mayor de Haydn, emplazada entre los dos grandes bloques de París y Londres, es un modelo de vitalidad y optimismo (...)Pero la creatividad del compositor presenta siempre facetas nuevas, y en ellas ha basado Serrate los parámetros de la versión, minuciosamente construida en los tiempos y, sobre todo, las acentuaciones del fraseo, plurales y diferenciadas. El resultado es estimulante por hacer reconocible en cada impulso la inspiración del autor en términos modélicos.
La sinfonía Linz de Mozart, número 36 en do mayor precede la genialidad del bloque final y lo anuncia con un lenguaje muy próximo al de Haydn. (...)Puro Mozart, leído por Serrate y la Orquesta con precisión y detalle, por encima de toda rutina.
Buen concierto, celebrado larga y cálidamente por el público.
- "La dirección musical de Santiago Serrate, pulida en en Pergolesi, resultó fundamental en la deliciosa pieza de Wolf-Ferrari, en la que la Sinfónica del Vallés firmó una prestación impecable"
Marcelo Cervelló, para la Revista Ópera Actual, enero 2016
- "El doble programa ha sido realzado por la magnífica labor de la Orquesta Sinfónica del Valles, dirigida hábilmente por el sabadellense Santiago Serrate, un director que sin duda aspira merecidamente a ser profeta en su tierra, por los matices que supo extraer de las dos obras, especialmente en la de Wolf-Ferrari, llena de sutilezas instrumentales. Un espectáculo que calificamos de matrícula de honor".
Roger Alier, para La Vanguardia, diciembre 2015
- "Si bien la parte musical del Pergolesi fue un poco monótona , todo lo contrario sucedió con la vivacidad y la riqueza de matices que supo imprimir a la orquesta Santiago Serrate, des de la obertura de la ópera de Wolf-Ferrari."
Roberto Benito para la Revista Musical Catalana, diciembre 2015
- "Santiago Serrate, que volvía a Sabadell, haciendo un trabajo muy loable con la Orquesta Sinfonica del Valles, especialmente en il Segreto di Susanna".
Esteban Rey para el Diari de Sabadell, diciembre 2015
- "La dirección musical de Santiago Serrate buscó y encontró la transparencia en las dos partituras obteniendo un rendimiento muy notable de la orquesta Sinfonica del Vallés".
Jaume Radrigales para la Revista Nuvol, diciembre 2015
Fue una auténtica delícia escuchar las sinfonías 1, 2, 4 y 8 de Beethoven, magníficamente dirigidas y presentadas por el joven director Santiago Serrate que hizo una semblanza histórico y musical muy oportuna y orientadora de cada una de las obras. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se entregó de lleno en cada una de ellas y las interpretó con su calidad habitual, que me hicieron gozar de estas obras maestras muy bien dirigidas por el maestro Serrate, que recalcó, y muy bien, los elementos cantabiles de cada una de ellas.
José Sampedro Pérez para el periódico La Provincia, junio 2015
La dirección musical de la Italiana in Algeri estuvo a cargo de Santiago Serrate, al frente de la Orquesta Simfònica del Vallès, que supo dar una versión coherente, fluida y cohesionada.
Albert Vilardell para la Revista Ritmo, mayo 2015
El joven y experimentado director Santiago Serrate, un hombre de la casa, vitalista y comprometido, dio brillo y realce a páginas evovcadoras junto a la ROSS que ocupan un lugar insustituible en el devenir de la música española popular.
Miguel Fernández de los Ronderos para www.mujeremprendedora.net, abril 2015
Santiago Serrate condujo con pulso firme a la Sinfònica del Vallès, marcando bien los crescendos y manteniendo un buen control en el alocado finale primo.
Marcelo Cervelló para la revista Ópera Actual, abril 2015
La Sinfònica del Vallès sonó muy bien bajo la dirección de Santiago Serrate, remarcando y ayudando a los cantantes sin taparlos en ningún momento.
collserolabcn.wordpress.com, abril 2015
Muy buena kabir de la orquesta (OSV) dirigida por el sabadellense Santiago Serrate, un valioso descubrimiento local que dio una exhibición de autoridad e impulso lírico.
Roger Alier para La Vanguardia, febrero 2015
El también sabadellense Santiago Serrate visitava la AAOS por primera vez. Atento a las voces, extrajo un sonido orquestal de la OSV ágil, delineado y pulcro: tempi acertados sin forzar a los cantantes; buen trabajo de los primeros violines, maderas presentes en los tuttis y unas dinámicas explícitas, medidas y audibles. Un éxito de la labor musical y de la producción. Vale la pena no perdérsela, el firmante repetirá.
Esteban Rey para el Diari de Sabadell, febrero 2015
Santiago Serrate imprimió a la orquesta y al conjunto un entusiasmo del que resultó un sonido muy brillante y escenográfico, sin olvidar nunca el matiz adecuado para las partes más líricas de la obra.
Pere Bujosa para la Revista Ópera Actual, septiembre 2014
Los grandes intérpretes que la componen (ROSS) ofrecieron el pasado jueves una Gala Lírica en homenaje a todos sus patrocinadores: empresas, entidades, donantes grandes y pequeños. Fue un concierto extraordinario que estuvo dirigido por el maestro Santiago Serrate. Un hombre que le besa la mano a las mujeres con la misma delicadeza que si abriera una frágil cajita de nácar… Lo que pudimos disfrutar. Fue un programa de escogidas composiciones que empezó por la Obertura de Las Bodas de Fígaro, de Mozart y terminó con dos gloriosas propinas… Los hombres y mujeres de La ROSS tocaron preciosamente y la exquisita mezzo Alexandra Rivas se lució en escena con fragmentos de las óperas de Tchaikovsky, Gounod, Saint-Saensy la habanera y las seguidillas de La Carmen de Bizet. Gracias ponía el telón de fondo, en letras gigantes, al terminar el concierto… Gracias, gracias a vosotros por tanta belleza.
Lola Rodríguez Cortés, para el periódico de Montequinto, julio de 2014.
www.lolarodriguezcortes.com
Serrate, como ejemplar segundo de a bordo, lució entusiasmo en la deliciosa polonesa de Eugenio Onieguin y, sobretodo en la Bacanal de Sansón y Dalila, así como en los fragmentos de zarzuela elegidos como interludios, incluido ese preludio de El Tambor de Granaderos ofrecido también como propina dentro de un programa agradecido.
JJ Roldán para El Correo de Andalucía, julio de 2014
Un elemento también protagonista, presente en todo momento en las óperas de Puccini, sin excepción, es la Orquestra. Para el compositor de Lucca el elemento sinfónico nunca es comparsa, siempre es esencial. Y en Turandot el músico construye para la orquesta como una gran sinfonía inacabada en tres movimientos. Y aquí sí que debemos elogiar el papel de nuestra Simfònica. Con Santiago Serrate al frente, el conjunto instrumental sonó impecable. Como el coro, un elemento mágico en ese título, que también resultó muy eficiente en todas sus intervenciones trascendentes, que no son pocas. Después de ese espectáculo, uno piensa en lo difícil, lo imposible, que sería montar ópera en Mallorca sin una Orquestra profesional y un coro adscrito al Teatre. Y que sea para siempre.
Pere Estelrich, para el Diario de Mallorca. julio de 2014
Destacar también la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears bajo la batuta de Santiago Serrate, que trabajó con ahínco para estar al servicio de los cantantes.
JA Mendiola para el Diario Ara Balears, julio de 2014
...ahí estaba esta muestra, rica y excelente, de gran nivel en todas las secciones. Santiago Serrate, se reservó para el final la cuarta sinfonía de Johannes Brahms, a la que sacó buen partido, demostrando la excelente calidad de estos jóvenes músicos andaluces.
Carlos Tarín para la Revista Ritmo, julio-agosto 2014
Solo hay que escuchar la cuerda de la OJA, ese sonido redondo, compacto y flexible, que hace un tiempo nadie habría pensado posible en un conjunto no ya andaluz, sino español, y menos aún de jóvenes. En la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms el conjunto respiró y vibró con una admirable armonía interna.
Pablo J. Vayón para el Diario de Sevilla, abril de 2014
La responsabilidad, el esfuerzo, el trabajo en equipo y la ilusión exhibida sobre los atriles demuestran que si no apostamos por la cultura nuestra civilización está condenada a fenecer.
En el Concierto de Liszt, de estilo rapsódico entre el recital pianístico y el poema sinfónico cultivados por su autor, Óscar Martín volvió a brillar como solista, con un marcado y meditado lirismo, sosegado y equilibrado, envuelto en la fuerza de una orquesta atenta a sus continuos cambios rítmicos y armónicos, destacando el sonido sedoso, flexible y emotivo del primer violonchelista. Serrate exprimió las posibilidades expresivas de la última sinfonía de Brahms, henchida de pasión romántica y tragedia épica. Los metales sonaron imperiosos, luciendo todos resplandecientes en las propinas, la Danza Húngara nº 5 de Brahms y un impecable y vigoroso Preludio al Tercer Acto de Lohengrin de Wagner.
J.J. Roldán para el Correo de Andalucía, abril de 2014
El Grupo Modus Novus, bajo la dirección de Santiago Serrate, supo extraer en el Octeto de George Benjamin, los etéreos y melífluos colores neo-impresionistas de una partitura que manteniene sus dosis de complejidad y seducción. En Leo de Robert Gerhard, tuvo una interpretación magnífica, como la Chamber Symphony de Thomas Adès.
L.M.I. para la revista Ritmo, mayo 2014.
Un gran acierto el del Teatro de la Maestranza con la programación de dos conciertos para alegrar estos calores estivales, bajo el nombre de Noches de Verano con la Orquesta. Varios de nuestros compañeros, incluso abandonando por un corto plazo sus vacaciones desde lugares cercanos, se reunieron anoche para asistir a un gran concierto, con la música de Mozart, Brahms, Beethoven, Tchaikovsky, Wagner etc. Obras tan populares como la obertura de Las bodas de Figaro, Danza Eslava, Vals de las Flores, La Forza del Destino, por citar solo un ejemplo sonaron de forma magistral bajo la batuta de Santiago Serrate, quien ya tuvo ocasión de transmitirno magníficas sensaciones en su dirección de óperas tan comprometidas como Sarka y Caballería Rusticana, y que ayer nos confirmó.
Si todo lo anterior supuso el deléite de los espectadores, el verdadero apogéo se produjo con la segunda de la propinas, la siempre gratificante Bodas de Luis Alonso.
Mayo 2014
Exquisitez y refinamiento son mis palabras resumen para conceptuar un concierto que pretendía -y lo logró- servir el primer aroma de una Feria en vísperas. Santiago Serrate dirige la Sinfónica sin disimulos en la sangre. Me gusta eso. Acompasa con los brazos todo compás. Puede que yo esté observando no más que una rutina propia de quien dirige, pero aprecio a quienes disfrutan el privilegio de vivir de la música. ¡La música! Esa respiración asistida de la vida. Escogió un repertorio matriz de la copla que supo hacer discurrir por el telón de fondo de las evocaciones más inmortales. Rojo para el capote de Juana Reina; o verde para los ojos cantados de La Piquer. ¡Qué categoría para ejecutar instrumentalmente pasajes de la mejor memoria! ¡Qué bien suena la sordina por los callejones ocultos en sombras y para las plazuelas con rumor de aguas de las fuentes de Sevilla!
José María Fuertes para www.sevillapress.com, abril 2013.
"La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se tiñó de rojo pasión, y a ritmo de pasodobles y habaneras nos brindó uno de esos emotivos y nostálgicos conciertos llenos de colorido y pasión, que la batuta de Santiago Serrate condujo con atención al detalle y sentido de la mesura. Su versatilidad le permitió enfrentarse a este repertorio con tanta solvencia y naturalidad. Mientras Ay, Maricruz o No te mires en el río nos inundó de contagiosa alegría, la pieza que nos pareció más sensacional fue Con divisa de grana y oro, por sus estimulantes arreglos orquestales, repletos de disonancias y colores impresionistas. Toda una sorpresa!.
JJ Roldán para pantallasonora.blogspot.es, abril 2013.
Serrate hizo una lectura personal de las partituras, modificando a veces los tempi, pero en nada alteró la esencia de la música. Se hizo con los músicos y la melodía corrió fácilmente por una sala entregada sin condiciones. Las composiciones adquirieron una dimensión diferente, al faltar la voz, y adoptaron un tono más serio, más sinfónico, pero menos intimista. La emisión vocal fue asumida principalmente por los vientos -trompetas, flautas y oboes- excepto en Tatuaje, donde violín y cello alternaron protagonismo, dotando a la pieza de unos momentos especialmente sensuales e íntimos. La Lirio, Me embrujaste, Ojos verdes y Triniá completaron el programa de la ROSS, que agradeció los aplausos con el regalo de Las Coplas de Luís Candelas. Una vez más la ROSS da muestras de su buen hacer, con independencia del programa elegido, y demuestra su flexibilidad cuando el maestro sabe qué debe y cómo debe hacer el trabajo.
JJ Ponce para www.codalario.com, , abril 2013.
El maestro Santiago Serrate demostró su buen hacer en ambas piezas, y mereció un aplauso más caluroso del público. Supo explorar cuanto de bueno había en los epidérmicos pentagramas de Janacek, y luego condujo a la ROSS hacia una versión ligera, sin asomo de trascendencia, de Cavalleria, con el célebre Interludio dicho animosamente, sin incurrir en la morosidad ni en la pesante delectación con la que otros lo abordan...
Ismael García Cabral para el Correo de Andalucía, febrero de 2013.
El director Santiago Serrate, se sintió muy comodo en las ondas de sentido exhuberante de Janáceck y en las cantilenas italianas, y en ambas obras impulsó muy bien a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y al Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza.
Rafael Banús para www.deropernfreund.de/sevilla, febrero de 2013.
En la dirección musical estuvo anunciado originalmente Stefano Ranzani, pero canceló, sin que se sepan bien los motivos, siendo sustituido por el español Santiago Serrate, cuya labor ha sido buena, dirigiendo con mimo y controlando bien foso y escena.
J.M Iruzun en www.operaworld.es, febrero de 2013.
A ello ha de sumarse la hermosa y desconocida música de esta ópera (Janacek) que la ROSS tocó de manera ejemplar dirigida a la perfección por Santiago Serrate.
El Rinconcillo de Reche (blog) por Alejandro Reche, febrero de 2013.
La música desafiante de Sarka, que puso a prueba a todos, incluido al maestro Serrate, que supo sacar respuesta de la orquesta. En Cavalleria, el foso respondió con competencia ante una dirección musical cuidadosa con los detalles instrumentales y excelente en el tratamiento de la masa coral.
José Antonio Catón, para El Mundo, febrero de 2013.
La ROSS brilló como siempre bajo la dirección de Santiago Serrate.
elclubexpress.com/blog, febrero de 2013.
A estas alturas el joven Santiago Serrate se ha convertido en alguien imprescindible para el Maestranza, capaz de salvar cualquier entuerto surgido de la deserción de directores programados…El hecho de tener que enfrentarse a última hora de estas complejas partituras y salir airoso es un mérito innegable y logró que la ROSS sonase una vez más de forma brillante y convincente.
Pantalla Sonora.blogspot por JJ Roldán, febrero de 2013.
Musicalmente (en Sarka) la ROSS demostró la calidad de sus componentes y la dirección de Santiago Serrate supo sacar los matices y la expresividad que la partitura exigía en cada momento, llegando a momentos exquisitos. Inicialmente Serrate no figuraba como batuta pero en nada ha desmerecido su elección, pues dio a la orquesta un sonido limpio, amplio, lleno de matices y un protagonismo adecuado.
www.codalario.com por JJ. Ponce, , febrero de 2013.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dio lo mejor de sí (en Cavalleria Rusticana), arrastrada por la concepción musical del director Santiago Serrate. La ROSS sonó, especialmente en el bellísimo inicio musical e intermezzo, donde la batuta marcó unos tempi pausados, dejando que el sonido de los violines erizara la piel. Serrate es un joven maestro que suele dirigir música contemporánea, pero que también ha demostrado saber dar a cada partitura lo que el pentagrama exige.
El acontecimiento artístico de este arranque de temporada ha sido sin duda la feliz interpretación de la obra de Schnittke...Desde el podio, Santiago Serrate concertó con eficacia, logrando una estimable conjunción con la solista (Edvokia Erchova) que hizo una impresionante recreación de la obra. La Sinfonía Patética de Chaikovsky ocupó la segunda parte. El maestro barcelonés hizo una interpretación seductiva de la obra.
José Antonio Catón, Revista Scherzo, Noviembre 2012
Con un amplio currículo en su carrera profesional, Santiago Serrate es quizás una de las batutas más completas del panorama nacional. Serrate mostró gran seguridad en la página de Schnittke, del que caba destacar una interpretación sobresaliente y un cuidado trabajo con la Patética, esfuerzo ampliamente reconocido por el público que llenaba el Cervantes. Tchaikovsky y su Sexta sinfonía ocuparon la segunda parte de este completísimo programa. Tras la inquietante introducción del fagot al comienzo del primer movimiento surge la poderosa personalidad del músico ruso. En el segundo y tercer movimiento Serrate mostró el Tchaikovsky más chispeante, desatando maderas y metales y dando vuelo a las cuerdas. Finalmente, el inesperado cuarto movimiento serenó la sinfonía hacia un espacio más calmado, íntimo y resignado ante el destino.
Alejandro Fernández, para La Opinión de Málaga, octubre de 2012.
El carácter poliestilista y casi camerístico de la obra de Schnittke, con continuos diálogos entre instrumentos, propició el lucimiento de la mayoría de los solistas en una brillante interpretación. Como brillante fue la segunda parte de la velada -en una sensacional sinfonía nº 6 –patética- de Chaikovski en la que sobresalió un vigoroso tercer movimiento -despertando unos escasos y desafortunados aplausos a destiempo, algo casi inevitable en esta obra- antes del inusual Adagio final provisto de una enorme carga dramática, de la que fueron partícipes los músicos y el público asistente, quienes desearon prolongar el silencio final tras los latidos que se extinguen en tan introspectivo “réquiem”. Sensacionales las cuerdas, destacando los contrabajos -a ocho, casi duplicando su famélica configuración habitual en nuestra orquesta- haciéndose presentes en la sala dotando de mayor cuerpo y calidez a la música. La dirección de el catalán Santiago Serrate, quien quiso subrayar los paralelismos de ambas partituras poniendo el acento en los tempos y silencios a lo largo de los acordes y la velada.
Alfonso Urdiarin, para ww.aforolibre.com, octubre de 2012.
Santiago Serrate, dirigió la ópera de Carnicer, gustándose a si mismo, como dirían los toreros. La Orquesta ofreció pasajes de solistas en verdad de antología. En cuanto a las voces, todas jóvenes y españolas, hay que resaltar su homogeneidad.
Jacobo Corines, para SCHERZO, septiembre de 2012.
Serrate, que es buen músico, concertó con seguridad. Todo fluyó ordenadamente
Arturo Reverter, para LA RAZÓN, septiembre de 2012.
El maestro Serrate, autor de una revisión recortada de la partitura, cuidó el compás y ralentizó el esfuerzo obligando a las voces a alargar su aliento. El público de Sevilla aplaudió con entusiasmo la partitura de Carnicer.
Alberto González Lapuente, para el ABC, septiembre de 2012.
Casi 3 horas de música defendidas con plena convicción por el maestro Santiago Serrate, que imprimió un tono de acertada ligereza, muy teatral en el uso del forte, y con un buen equilibrio entre los solistas vocales y una reducida ROSS.
Ismael G. Cabral, para EL CORREO DE ANDALUCÍA, septiembre de 2012.
Yolanda Auyanet y Joan Martín-Royo estuvieron bien acompañados por Santiago Serrate y la ROSS.
Pablo J. Vayón, para el DIARIO DE SEVILLA, julio de 2012.
El concierto se abrió esplendidamente con una sensacional obertura de Don Pasquale de Donizetti con la ROSS y Santiago Serrate.
elpatiodebutacas.blogspot.com.es, , septiembre de 2012.
Con apenas unos pocos días de margen el joven maestro Santiago Serrate se hizo cargo del concierto que anoche ofreció la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) en el Maestranza y que había de haber dirigido José Ramón Encinar. Sabemos de la competencia de este, pero seguro que su solvente batuta no nos hubiera deslumbrado con la sorpresa que supuso oír la versión que Serrate tenía preparada de la Sinfonía n.1 ‘Titán' de Mahler. Brillante, minuciosa, espectacular y extravertida. No nos importa que fuera menos mística y dramática de lo común. Uno ha de pensar en Nott y Norrington -dos modernos referentes del sinfonismo mahleriano- para entender la magnífica recreación de Serrate. Los músicos de la OJA, claro está, le dieron respuesta casi en cada instante de una expansiva y gigantista versión que dio poder a las secciones de viento y metal, sonando secas y agrias a veces a demanda de la batuta.
Ismael G. Cabral para www.elcorreoweb.es/Sevilla, abril de 2012
Afrontaron, en primer lugar, el «Concierto para violoncello y orquesta» (1974-1976) de un Tomás Marco, entonces, de 34 años. Época interesantísima en España, de consolidación de la música contemporánea de nuestro país. Dedicado el «Concierto» por Marco a Casals y a Falla, y (el mismo compositor lo declara) con el «Cant del ocells» en la versión del gran cellista catalán, y las «Siete canciones» del maestro gaditano como material de base, el resultado es el de una muy conseguida tensión dialéctica, entre lo conocido y lo nuevo, lo popular y lo elaborado, la tradición y la vanguardia, bien servida por la Orquesta y por el excelente cello solista de Damián Martínez Marco. La segunda parte sirvió para que Serrate hiciera «Titán», la 1ª Sinfonía de Mahler (1885), en sus 4 movimientos definitivos, bien ajustada en su dinámica, y con unos espléndidos vientos (en sus dos secciones, metal y madera), sonó con la máxima brillantez que puede pedirse a una Orquesta joven.
José López López para www.abcsevilla.es, abril de 2012.
El maestro español Santiago Serrate, director huésped de nuestra sinfónica (de Yucatan), comenzó a tambor batiente la velada con una obertura brillante de Gioacchino Rossini (Guillermo Tell)...Serrate es un hombre que conoce a fondo la dirección orquestal y nos regaló con un rico aperitivo. Se concertaron a maravilla el virtuoso clarinetista Fernando Domínguez y nuestro director invitado, dándose un coloquio de tonalidades frescas y gratas sensaciones en las obras de Rossini y Weber. El público premió con abundantes palmas al clarinetista y al maestro Serrate, certero capitán de la nave orquestal. En la suite orquestal de El Sueño de una Noche de Verano de Mendelssohn hemos de reconocer la refrescante e inteligente dirección del Mtro. Serrate, quien brindó a cada parte de la obra el tratamiento adecuado, la aureola romántica y soñadora que le es propia, con un sabio y discreto manejo del conjunto que respetó “peddem litterae” las instrucciones del director huésped. La ovación no se hizo esperar.
Roldán Peniche para www.poresto.net, marzo de 2012.
Como visitantes de irreprochable formación artística, el director español Santiago Serrate y el clarinetista mexicano Fernando Domínguez se dieron a conocer entre los aficionados de nuestra ciudad (Mérida, Yucatan). La obertura del "Guillermo Tell" de Rossini, obtuvo un cuidado tratamiento por parte del señor Serrate muy conforme en el tiempo y los contrastes, máxime en la famosa "cabalgada". La velada comenzaba bien y el público lo demostró con palmas. En la suite de la música incidental que Mendelssohn escribió para el shakesperiano "Sueño de una noche de Verano" fue quizá la ejecución mas lograda de la noche. El director español protegió ese ambiente de traviesa magia y entusiasmo vital que se percibe en la comedia del inglés como en la partitura de don Félix. El público, satisfecho como casi siempre.
Jorge H. Álvarez Rendón para www.yucatan.com.mx, marzo de 2012.
La música de Barbieri y Gaztambide sonó brillantemente bajo la segura batuta de Santiago Serrate.
Revista Audioclásica, mayo de 2011.
En la tarde que asistimos al programa doble Gaztambide/Barbieri del Teatro de la Zarzuela de Madrid, era el turno de Santiago Serrate en el foso. Un director catalán que con 35 años es ya una realidad potente del panorama orquestal operístico.
J.C. Deus para www.periodistadigital.com, marzo de 2011.
La interpretación de la Real Filharmonía de Galicia me ha parecido bastante solvente, compacta y afín al lenguaje de Vázquez. Sobresaliente, sin paliativos, Amaury Coeytaux al violín. Todo ello conducido por un sorprendente Santiago Serrate, que ha aunado transparencia, claridad en los planos, relieves orquestales y una expresividad emotiva que sin duda Octavio Vázquez perseguía y que Serrate ha alcanzado sin por ello sacrificar los elementos más estructurales de Tropos. La interpretación de la soprano americana Marisol Montalvo incidió en la ingenuidad y considero notable su propuesta, amablemente acompañada por una RFG que se inscribe en la misma línea, aunque un tanto plana. No quiere ello decir que la lectura de Santiago Serrate me haya disgustado en líneas generales, pero algunos matices de profundización no le hubiesen venido mal, aúnque la puesta en escena de Ana Vallés-directora de Matarile Teatro- de resultados nada alagüeños, no le hicieron ningún favor ni a la soprano ni a la orquesta. La RFG responde con corrección a sus requerimientos, y como en anteriores conciertos de abono, parece funcionar mejor y con mayor implicación en manos de los directores invitados, sean estos Paul Daniel, Christoph König o el propio Serrate -por citar sólo a los últimos que he escuchado en el Auditorio de Galícia últimamente.
Paco Yáñez, para www.mundoclasico.com, diciembre de 2010.
Santiago Serrate, como director artístico, tiznaria en los apuntes sonoros con las crudezas apuntadas por Poulenc en lo musical, en un trabajo detallista de la Real Filharmonía de Galícia.
Ramón G. Balado para el Correo Gallego, diciembre de 2010.
La Real Filharmonía de Galícia, dirigida por Santiago Serrate, compartió el éxito del estreno de la obra del compositor gallego Octavio Vázquez, "Tropos. Concierto para violín", con Amaury Coeytaux de solista. El público aclamó después la versión escénica de la ópera de Poulenc "La Voix Humaine".
El Correo de Galícia, marzo de 2012.
Bernaola y Barce recibieron cumplidos homenajes con obras propias, que a veces esto puede ser toda una novedad onomástica si póstuma, en el marco de la programación Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en el Auditorio 400. Santiago Serrate, al frente de Modus Novus, junto con la soprano Dinana Tiegs, presentaron con solvencia y virtud Constantes y Galatea, Rocinante y Preciosa e interludio instrumental, A mi aire, del de Ochandiano, y Soledad primera y Canciones de la ciudad, paréntesis Música fúnebre, del madrileño. Unamuno, Cervantes, Góngora y Elena de Andrés firmaron Cristales,las Ejemplares, Soledad… que inspiraron el aura literaria de la velada
Luis Mazorra para Ritmo, septiembre 2010
En Dallapiccola, Santiago Serrate consiguió definir las aristas, exabruptos y sutilezas de la partitura contemporánea. Con la colaboración de la excelente Orquesta de Córdoba, Serrate consiguió una gran definición entre los diferentes planos sonoros y una encomiable precisión, lo que añade más merito a su trabajo.
Carlos Tarín para la revista Ritmo, abril de 2010.
Santiago Serrate hizo una lectura profunda y sobria de El Prisionero de Dallapiccola, manteniendo una gran tensión en esta ópera verdaderamente seria. Un gran acierto su estreno en España por parte del Teatro de la Maestranza.
Jacobo Cortines para Scherzo, marzo de 2010.
En el singspiel Der Schauspieldirektor de Mozart, cuyos números musicales conservados se ejecutaron sin solución de continuidad, el joven director Santiago Serrate entendió que su cometido era acompañar con mimo a los solistas, pudiéndose estos lucir con total comodidad (...). Y tras el intermedio, una intensa y de gran nivel ejecución de quizás la mas redonda ópera contemporánea italiana. El Prisionero demanda una entrega total de todos y cada uno de los integrantes del elenco, así como de orquesta y coro, y en este caso, la atenta dirección de Serrate no dejó cabo suelto para que el público vibrara en sus asientos. De la orquesta de Córdoba consiguió brillantes momentos, sobre todo los de emoción contenida, en cuya profundidad se recreó sin prisa. También el coro, aquí con una labor difícil, estuvo a la altura.
Pedro Coco, para www.mundoclasico.com, febrero de 2010.
En el Empresario de Mozart Serrate estuvo correcto con la Orquesta de Córdoba, que es lo mejor que se puede decir de un director que aborda un repertorio tan dispar, un reto en el que suele perder el clasicismo. Pero con Dallapiccola, aparecieron las aristas, los estallidos, la extrema violencia del drama y las reflexiones mas profundamente humanas. Alfredo García se dejó contagiar por la acerada batuta de Serrate... Vaya nivel el de la orquesta cordobesa que con la guía de Serrate desarrolló toda la riqueza tímbrica de la impresionante partitura de Dallapiccola. Y sorprendente también el Coro...
Carlos Tarín, para el ABC de Sevilla, febrero de 2010.
Buen Mozart y estupendo trabajo orquestal en especial en los numerosos pasajes camerísticos; dirección tensa y cincelado preciso de los contrastes en Dallapiccola.
Pablo Vayón para el Diario de Sevilla, febrero de 2010.
En el Palacio de Congresos actuó la tarde del viernes la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Badajoz , con Santiago Serrate como director invitado. En primer lugar , fue estrenada la obra de Valentín Ruiz '¡Si us plau¡', con intervención de la soprano Margarida Espiritosanto. El compositor saludó desde el escenario ante los aplausos. A continuación, se interpretó el Concierto para Piano y Orquesta nº 4 de Beethoven, con el joven pianista José Beltrán Avila, quien hizo gala de gran aplomo y serenidad, mostrando un elevado nivel técnico y gusto interpretativo. Muy bien dirigida por Serrate, la orquesta ofreció en la 2ª parte la Sinfonía nº 1 de Brahms.
Emilio G. Barroso, para el periódico Hoy de Extremadura, diciembre de 2009.
Buen sabor nos dejó Santiago Serrate por sus buenas maneras directoriales y el logro de un fraseo cohesionado y un sonido con mayor transparencia. (...) En la segunda parte, la Sinfonía nº90 en Do Mayor de Haydn, cuidada, ágil, bien fraseada y zaragatera en el finale, porque la zaragata aún aumentó por la intervención aplaudidora del público en esos falsos finales motivados por el ritornello al que el autor nos somete.
José A. García y García para Scherzo, abril de 2009.
Una reducida Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se hizo con el pulso de la obra a través de una versión vitalista, de líneas cásicas y muy en el estilo, todo un acierto de Santiago Serrate, maestro que debutó como director de foso.
Ismael G. Cabral para Ópera Actual, marzo de 2009.
Musicalmente, Santiago Serrate supo luchar contra el grato recuerdo de la OBS obteniendo del formato camerístico de la ROSS un sonido nítico y claro, con un fraseo afilado y una notable transparencia.
Pablo Vayón para Scherzo, enero de 2009.
Las Obras de Jacobo Durán-Loriga fueron dirigidas por el preciso y atento Santiago Serrate. El Grupo Modus Novus y su director dejaron una impresión muy encomiable.
Juan Krakenberger para www.mundoclasico.com, diciembre de 2008.
Nos sorprendió el resultado que obtuvo Santiago Serrate de la ROSS, vitalista, empastado y articulado para una formación romántica. Detallista y respetuoso con las voces, consiguió redondear una función, que se hizo más intensa al suprimir el innecesario descanso.
Carlos Tarín, ABC de Sevilla, diciembre de 2008.
La parte musical fue a cargo de un seguro y preciso Santiago Serrate que controló la situación en todo momento y que la Orquesta de la Academia del Liceu respondió con gran corrección.
Ofélia Roca, para www.laportaclassica.com, diciembre de 2008.
Todo este material fue interpretado por la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceu dirigida por un inspirado Santiago Serrate.
Marcelo Cervelló para Ópera Actual, , diciembre de 2008.
El catalán Benet Casablancas tuvo la fortuna de ver cuatro obras suyas dirigidas por el joven, enérgico y muy exacto Santiago Serrate.
Revista Scherzo, mayo de 2006.
Las interpretaciones tan diáfanas como perfectamente comunicadas por el director Santiago Serrate, tuvieron como vehículo responsable al Grupo Modus Novus.
Antonio Iglesias, para el ABC, noviembre de 2005
La sección de cuerda de la ORCAM, cumplió con no menor altura en el Segundo concierto para violín, llevada con tanto sentido expresivo general como atención al difícl equilibrio solista-conjunto, por el joven diector catalán Santiago Serrate".
Leopoldo Hontañón para Scherzo, mayo de 2005.
La actuación de Modus Novus y Santiago Serrate fue determinante: precisa en el detalle y cuidadosa en el ensamblaje tímbrico, consiguiendo momentos de mucho refinamiento.
Alberto G. Lapuente para el ABC, septiembre de 2004