"La Orquesta de Cámara Andrés Segovia, bien preparada por un director tan concienzudo y lleno de talento como es Santiago Serrate que condujo todas las canciones en su punto justo y logró ,con la orquesta, soprano y tenor, una magnífica realización de este Wolf reforzado y enriquecido por una orquestación totalmente acertada. Espléndido concierto."
Tomás Marco para la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-wolf-revisitado/
"El lenguaje directo, acaso hipnótico, aunque complejo en su articulación, es abordado en la grabación con rigor y brillantez por el Sax-Ensemble, bajo la determinante y cuidada dirección del maestro Santiago Serrate."
Juan Manuel Ruiz, Revista Ritmo, noviembre 2023
" Este concierto reunía obras bien conocidas y contrastadas de Reich como la famosa Clapping Music con dos músicos que únicamente dan palmadas (preferentemente amplificadas) y organizan un interesante juego polimétrico. La aparente sencillez de la pieza desarrolla un interesante juego matemático estructural con la serie de Fibonacci y la Sección Áurea. En este caso colaboraron en la ejecución Manuel Jesús Corbacho y Santiago Serrate, que no estuvieron irreprochables sino que lo hicieron con la convicción que necesita una obra de esa naturaleza."
Tomás Marco para la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-steve-reich-minimalismo-y-realidad/
"Dirigiendo y concertando a todos muy bien, Santiago Serrate, que se ha convertido no sólo en un director muy fiable en todos los géneros sino también en un maestro de gran técnica y estupenda capacidad expresiva. Con todos ellos, el concierto fue muy notable y obtuvo un gran éxito."
Tomás Marco para la Revista Scherzo
https://scherzo.es/madrid-la-visita-ornamentada-de-jost-a-schumann/
- " El Grupo Modus Novus, compuesto por excelentes profesores de orquestas como la de RTVE, alcanzó buenos niveles interpretativos, muy superiores a los que hasta no hace mucho escapaban a los recursos o ganas de grupos derivados de orquestas. Destacó el quinteto de cuerda, bien atento al magisterio del violinista David Mata. Pero, en general, muy bien concertado todo por la batuta, la mano, más bien, del afanoso director Santiago Serrate."
Jorge Fernández Guerra para El País https://elpais.com/cultura/2023-01-24/benet-casablancas-muestra-credenciales-con-un-concierto-convincente.html
- "Serrate es un director enormemente hábil a la hora de vérselas con la música de creación actual. Y si a Gubaidulina la llevó a un extremo de esmerado recogimiento, las obras de Casablancas fueron expuestas con gran vigor rítmico y un músculo instrumental de considerable potencia."
Ismael G. Cabral para la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-casablancas-el-peso-y-la-virtud-de-la-tradicion/
- “El maestro Santiago Serrate dirigió con acierto a todo el reparto, al coro y a la Orquesta Sinfónica tinerfeña, conjunto que se adecuó perfectamente a los diferentes ritmos y estilos de la partitura.”
Estrella Ortega para Ópera Actual https://www.operaactual.com/critica/arriesgada-e-interesante-inauguracion-tinerfena/
- “La elección de Santiago Serrate para la dirección musical fue, sin duda, acertada. Atento a todos los detalles y con una flexibilidad rítmica y sonora admirable, consiguió variedad y claridad de una Sinfónica de Tenerife que supo adaptarse a todas las demandas de la partitura.”
Francisco Martínez Ramos para Bachtrack https://bachtrack.com/es_ES/critica-tenerife-opera-auditorio-orquesta-sinfonica-tenerife-muniz-serrate-arco-azorin-miro-gandia
- “Homenaje, dirigido por el maestro Santiago Serrate (Sabadell, 1975), considerado como director especializado en música contemporánea por su ligazón con los grupos Modus Novus y Sax Ensemble, con una dirección muy pendiente y activa, a la vez que técnica, se ha programado una suculenta síntesis de la amplia producción sinfónica de Tomás Marco. “
Óscar del Saz para Codalario https://www.codalario.com/santiago-serrate/criticas/critica-la-sinfonica-de-rtve-rinde-homenaje-a-tomas-marco_11660_5_36961_0_1_in.html?fbclid=IwAR1zyycEcCgUqt44BZcBsNQIh-XnWe-rw5gQJLqDX2o9fW4F5cBiQ76KnUA
- “Por fortuna para todos, anoche la ORTVE, con Santiago Serrate al mando y en compañía de una serie de solistas que fueron subiendo al escenario del Teatro Monumental, ‘tocaron’ al madrileño con motivo de su 80 cumpleaños, en un generoso concierto monográfico que reunía varias obras sinfónicas y concertantes de su producción; obras, precisamente, muy ligadas a la memoria (y también, cómo no, a la festividad).”
Jesús Castañer para la Revista Scherzo https://scherzo.es/madrid-el-eterno-retorno-de-tomas-marco/?fbclid=IwAR0Rx83iSszpf3DcT_FPXdyXPsHtk2NOQf65LPSRtro5A0qpnoLlKg37N-8
- "La versión de Serrate de la Sinfonía en Re de Arriaga fue muy cuidada en los fraseos y diálogos contrapuntísticos entre maderas y cuerdas...en el Stabat Mater de Pergolesi, hubo dinámicas muy sutiles y un cuidado fraseo para una orquesta con instrumentos modernos".
Ramón Avello para El Comercio https://www.elcomercio.es/culturas/musica/vidas-breves-arte-20220121001647-ntvo.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
- "La OSPA adoptó la sonoridad de la orquesta clásica de Arriaga: muy uniforme y con cierta dosis de solemnidad, que convenció al público. Especial mención tiene el director Santiago Serrate, que mostró mucha seguridad en la Sinfonía de Arriaga. El público aplaudió con enfásis tambien en el Pergolesi."
Andrea G. Torres, para la Nueva España, edición Oviedo https://www.elcomercio.es/culturas/musica/vidas-breves-arte-20220121001647-ntvo.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
- "En la Sinfonía para gran orquesta de Arriaga, el maestro catalán la interpretó con escrupulosa sonoridad, limpia, de rítmica precisa, tempi ajustados a las indicaciones de la partitura, así como una sonoridad aterciopelada y elegante.
En el Stabat Mater de Pergolesi hubo sonoridades contenidas siempre subrayando a las voces. Serrate, buen concertador de voces que entendió la ductilidad de la orquesta asturiana y que supo comunicar.
Pablo Siana para https://pablosiana.wordpress.com/tag/santiago-serrate/
- "En Arriaga, la OSPA funcionó como un conjunto compacto y Serrate estuvo diligente a la batuta, marcando con precisión los diálogos entre secciones y las transiciones.
En el Stabat Mater de Pergolesi, las voces emergían con delicadeza de entre las cuerdas...en todos los números, la orquesta supo acompañar para reforzar el impacto emocional de esta obra, en una interpretación que apostó por la ligereza del perpetuum mobile para evitar caer en el aire romántico que caracteriza a algunas interpretaciones. Un acierto. El público aplaudió entusiasmado".
Eduardo Viñuela, musicólogo para La Nueva España, edición Guijón "Fidelidad Sinfónica"
https://www.facebook.com/OSPAorquesta/photos/a.7011357122237546/7043379602368631/
- "Durante la interpretación de la Sinfonía de Arriaga, se pudo percibir una orquesta con una cuerda homegénea. El Andante, lleno de lirismo y el Minuetto, fueron aborados con inteligencia por la OSPA. El allegro con moto final, la orquesta estuvo temperamental y enérgica. Santiago Serrate, fácil de seguir, se preocupó de contrastar acertadamente cada uno de los temas logrando una ejecución aseada.
En el Stabat Mater de Pergolesi, la orquesta con unas dinámicas y reguladores que enriquecieron la interpretación y de las cuidadas invocaciones de los temas fugados".
Jonathan Mallada, musicólogo para la Nueva España edción Oviedo www.lne.es
Nuestro primer programa de la segunda temporada tendrá lugar el sábado día 2 de octubre de 2021 a las 12,00 horas bajo el título de «Escenario Post Pandemia» y contamos en esta ocasión con el director de escena y gestor cultura Guillermo Heras, el director de orquesta Santiago Serrate, y el compositor Mauricio Sotelo. Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, actuará como moderadora.
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical.
Enlace: https://youtu.be/wgH3fg_0xP8
Hay que decir que interpretativamente el concierto tuvo gran altura tanto por la calidad de los miembros del Sax-Ensemble como por la importante labor directorial de Santiago Serrate, capaz de dar a cada obra la justa medida de lo que requiere y de defenderlas con gran categoría técnica y musical. Serrate es una garantía de seguridad y capacidad artística para cualquier compositor y llevó este programa tan variado con absoluta maestría.
Tomás Marco, Revista Scherzo, septiembre 2021
https://scherzo.es/madrid-sax-ensemble-mas-alla-del-saxofon/
Nuestro vigésimo quinto programa tendrá lugar el próximo sábado día 10 de julio a las 12,00 horas bajo el título de «Música y Cultura» y contamos en esta ocasión con el periodista musical Ismael G. Cabral, el director de escena y gestor cultural Guillermo Heras, el violinista y violista Emilio Moreno, la gestora cultural Raquel Rivera, el director de orquesta Santiago Serrate, y Ruth Prieto, directora de El Compositor Habla, que actuará como moderadora.
Enclave Contemporáneo es una iniciativa de coloquios, debates y entrevistas en streaming de El Compositor Habla. Un espacio de encuentro, diálogo, reflexión y confrontación de ideas con los protagonistas de la actualidad musical
Enlace: https://youtu.be/7IZSt8Sz3Mg
Bajo el título de Dirección Contemporánea y contamos en esta octava con Asier Puga, Santiago Serrate, Juan García e Ismael G. Cabral, colaborador de El Compositor Habla, como moderador.
El Compositor Habla pone en marcha un proyecto de difusión de la música con eventos en streaming que incluyen coloquios, debates y entrevistas en torno a la actualidad musical.
En Benet Casablancas: “El Grupo Modus Novus, por otro lado, exhibió un gran empaste en todas sus secciones instrumentales y plena complicidad con su director, Santiago Serrate. El maestro, titular de esta agrupación desde 2004, se mostró muy seguro, preciso, claro y escueto en gestos, logrando sacar a relucir las múltiples riquezas de esta compleja partitura en una lectura clarividente para los propios intérpretes y el público, completamente atento al devenir sonoro.”
En Hérodiade de Paul Hindemith:
“De nuevo, la versión de Serrate (a la vez rigurosa y flexible) consiguió dar el adecuado perfil a la obra, engarzando convincentemente cada una de sus secciones, sin perder nunca la visión global de su estructura. Todo resultó fluido y balanceado, sin perder en ningún momento la tensión y pulso entre movimientos. Modus Novus reiteró su gran profesionalidad y cohesión interna respondiendo, con absoluta precisión y empatía, a las múltiples indicaciones rítmicas, dinámicas y de carácter marcadas por su director. “
En suma un brillante concierto (para el CNDM) de muy variadas estéticas, a los que se amoldaron con toda naturalidad sus intérpretes, muy experimentados en el repertorio contemporáneo.
Juan Manuel Ruiz, para la Revista RITMO, abril 2020
- La Orquesta Filarmónica Robert Schumann estuvo inspirada, fresca y solemnemente dirigida por Santiago Serrate.
https://www.elegantclassics.cz/l/nutcracker-chemnitz/
- La Filarmónica Robert Schumann actuó con una audible brillante alegría bajo Santiago Serrate, desde la tuba rellena hasta el Celesta para la encantadora hada del azúcar o la gran orquesta para la marcha de los soldados de plomo.
- El ballet y la Filarmónica, con una actuación maravillosa bajo la dirección de Santiago Serrate no deben dejar de mencionarse.
- Muchos aplausos también para la Filarmónica Robert Schumann, dirigida por Santiago Serrate.
https://www.freiepresse.de/kultur-wissen/kultur/ein-m-rchen-in-der-villa-esche-artikel10672418
- la "Petite Mort" sobre música en directo de Mozart con el certero Santiago Serrate a la batuta.
Félix de la Fuente para https://www.operaworld.es/wings-of-wax-y-otras-dos-piezas-de-jiri-kylian-en-el-liceu-por-el-ballet-de-lopera-de-lyon/?fbclid=IwAR2LPx7Py28NQpKIuDqQ2X_cKghFmckd56ANIMAEY8dqwKXh09jphw7tsYY
- y la "Petite Mort" con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu dirigida agradablemente por Santiago Serrate.
Hugues Rameau-Crays para http://www.classique-c-cool.com/critiques/ballet-lyon-liceu?fbclid=IwAR3smxzmH0RhgXM00RTqRRQsUFCdBtPB87ksSM0P0vlAOzpNoeqQqYM5FIc
- El director de orquesta Santiago Serrate y la Orquestra de la Comunitat Valencia fueron de primera clase, moviéndose hábilmente de las tensiones del melodrama a los ritmos relajados y puntiagudos y a las ligeras melodías de las escenas corales.
Anthony Ogus para http://www.anthonyogus.co.uk/penellas-zarzuela-la-malquerida-in-valencia/
- Pues bien, el resultado no pudo ser más satisfactorio, tanto en lo musical con la dirección de Santiago Serrate, como en la dirección de escena a cargo del valenciano Emilio López.
El Coro de la Generalitat Valenciana, cantó como nos tiene acostumbrados, es decir muy bien y la Orquesta de la Generalitat Valenciana estuvo atenta en todo momento a la dirección de Santiago Serrate.
Pablo Font de Mora, para https://amicsoperaartscv.blogspot.com/2019/04/elpasado-jueves-11-de-abril-se-estreno.html
- La orquesta fue concertada con voluntad por Santiago Serrate.
Rafael Díaz Gómez para https://www.mundoclasico.com/articulo/32170/La-malafoll%C3%A1
- Dirigir con el alma
Siempre he dicho que ver dirigir al maestro SANTIAGO SERRATE es un auténtico lujo. Primero porque sabe sacar lo mejor de la OSV y nunca cae en el error de abusar de volumen. Pero también lo es porque es un director entregado, que respira con el cantante, y que canta con el cantante además.
La dirección me pareció buena y adecuada, marcando mucho el sector de la cuerda, que sonó, excelente.
Su dirección “engancha” y me permite disfrutar de su trabajo a la par que el de los cantantes. El cómo se entrega en cada nota, en cada compás. Es impresionante, además de un regalo, verle trabajar.
- La dirección de Santiago Serrate fue correcta en lo que respecta a la elección de tempi, tanto en arias y dúos como en un Finale Primo bien construido.
Antoni Colomer para www.plateamagazine.com
- El sabadellense Santiago Serrate firmaba una noche de estreno satisfactoria, en la que estuvo atento en no tapar a los cantantes.
Albert Ferrer Flamarich, para el Diari de Sabadell
- En esta ocasión el director de la orquesta fue Santiago Serrate y se notó la experiencia en dirección de óperas. La Orquesta sonó más armónica, más conjuntada. El acompañamiento de las voces fue muy efectivo, y hay que remarcarlo: las acompañaba y reforzaba; no las tapaba.
Anna Mestre para collserolabcn.wordpress.com
- La Orquesta Simfònica del Vallès sonó bajo la atenta dirección de Santiago Serrate, controlando en todo momento los volúmenes y desgranando la partitura en texturas transparentes.
Dani Cortés Gil, para http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1565106-caro-elisir.html
- Por su parte, Santiago Serrate dio nuevas muestras de su talento al frente de la orquesta vallesana, ofreciéndonos una lectura fluida, rica en matices y dinámicas, que hizo las delicias del fiel público manresano.
Ovidi de Cardona, para Nació Digital https://www.naciodigital.cat/manresa/noticia/82021/manresa/viu/elisir/amore/amb/important/imprompta/sabadellenca?fbclid=IwAR0OSxFiLFvvbFOHFf0xxtMdZnciIh3cBX5BW6veDcUbtRpCKy6FKhYJQrM
- La Orquesta Simfònica del Vallès estuvo cohesionada y con buen sonido, bajo la dirección musical de Santiago Serrate.
Abert Vilardell, para la Revista Ritmo, abril 2019
- Muy notable la colaboración de la orquesta del Liceu, conducida con elegancia y eficacia por el joven director Santiago Serrate.
Roger Alier para La Vanguardia, enero 2019
- Los ganadores del Concurso estuvieron arropados por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, bajo la ágil y flexible dirección de Santiago Serrate, en uno de los mejores conciertos del Viñas de los últimos años.
Javier Pérez Senz para El País, enero 2019
- Una gala de entrega de premios que contó con la Simfònica del Liceu en la que destacó la cuidada labor de Santiago Serrate a pesar de lo ajustado de los ensayos.
Fernando Sans Rivière, para Ópera Actual
- Dirigió la Orquesta del Liceu Santiago Serrate, que lo hizo de manera adecuada.
José María Irurzun, para www.operaworld.es
- El director de la orquesta del Teatro fue esta vez también alguien nuevo. No hay mucho más tiempo en la preparación que para una buena lectura, pero la orquesta sonó adecuada y los tiempos correctos.
Jorge Binhagi para wwww.mundoclasico.com
- Tenorio ha sido un proyecto realizado con una beca Leonardo de la Fundación BBVA. Existe una impecable versión discográfica a cargo del Coro y Grupo Modus Novus, dirigido por Santiago Serrate. La versión donjuanesca imaginada y plasmada por Tomás Marco cabe calificarla de una "pequeña obra maestra".
Álvaro del Amo, para la Revista Ritmo, diciembre 2018
- La interpretación del TENORIO de Tomás Marco....con el Coro y Grupo Modus Novus dirigidos por Santiago Serrate, que han realizado un trabajo encomiable.
**** José Prieto Marugán para Melómano, diciembre 2018
- En este registro destaca la cuidada labor de Santiago Serrate al frente del Grupo y Coro Modus Novus.
Fernando Sans Rivière, para Ópera Actual, enero 2019
- La interpretación del TENORIO de Tomás Marco revela un estudio concienzudo y adecuada utilización de todos los elementos concurrentes, que gobierna con mano segura no exenta de inspiración Santiago Serrate.
Arturo Reverter, para la Revista Scherzo, enero 2019
- La partitura, muy rítmica, exigente y llena de imágenes fue uno de los grandes alicientes de la función, en opinión del público. Merece la pena destacar la uniformidad de la parte musical más aún si se tiene en cuenta la fusión de estilos que Muñiz incluye en ella.
La OSPA y su director, Santiago Serrate, muy pendiente de los cambios rítmicos, desarrollaron labor de acompañamiento a lo que en la escena sucedía. En definitiva, una jornada histórica en la que "Fuenteovejuna" convenció, y mucho, al público
https://www.lne.es/sociedad/2018/09/10/historica-fuenteovejuna/2345856.html
- Muñiz es un compositor de sólida formación sinfónica y eso se hace patente en una partitura rica en colores, descriptiva y que confiere a la ópera una extraordinaria fluidez y unidad a través de los diferentes cuadros escénicos.
Santiago Serrate, al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), también transmitió en esta primera audición de la obra una imagen de coherencia y solidez.
https://www.elcomercio.es/culturas/noche-historica-lirica-20180910004715-ntvo.html
- Muñiz emplea un lenguaje moderno y directo que construye desde la tradición, con complejidad armónica, potencia rítmica y un canto con variedad de recursos expresivos. Fuenteovejuna se reveló como una obra densa e intensa, que defendió Santiago Serrate con solidez desde la dirección musical y al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).
https://elpais.com/cultura/2018/09/10/actualidad/1536603823_173765.html
- El carácter coral de la obra reforzó al elenco y al propio coro del teatro, sensacional en su cometido trascendente, y bien apuntalado por el trabajo del maestro Santiago Serrate desde el foso.
https://www.abc.es/cultura/musica/abci-fuenteovejuna-limites-justicia-201809101552_noticia.html
- Este enfoque coral lo cuidó especialmente desde el foso el maestro Santiago Serrate, cuidadoso e impecable en el ajuste con la escena, al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fue su mejor aportación la de hacer una lectura limpia y contenida de la partitura, cuidando las voces y estando al servicio de la obra en un día en el que sus autores obtuvieron una calurosa y emocionada ovación por parte del público.
Cosme Marina, para La Nueva España de Oviedo
- La difícil labor de orquestación ejercida por el Maestro Santiago Serrate al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias consiguió llevar a buen puerto esta noche histórica para la Ópera de Oviedo. Fuenteovejuna es la poesía de Javier Almuzara, la emoción de la música de Jorge Muñiz y el desgarro del teatro de Miguel del Arco. Es Lope. Es vida. Es Ópera.
https://www.operaworld.es/fuenteovejuna-de-jorge-muniz-en-oviedo-un-estreno-que-entusiasma/
- Desde el foso, el trabajo de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, bajo la dirección de Santiago Serrate, se demostró diligente en la primera representación y memorable en la segunda, donde la agrupación ofreció un sonido, en mi opinión, más compacto y protagónico. Con gran eficacia, esta segunda representación, tanto de las secciones de viento metal -templadas y acompasadas- como de los cellos y contrabajos, que sedujeron interpretando esas líneas de bajo que mencionábamos antes.
- Excelentes coro y orquesta bajo la dinámica batuta de Santiago Serrate.
- La OSPA, bajo la batuta de Santiago Serrate, estuvo al nivel que nos tiene acostumbrado y el director hay que reconocer que se dejó la piel para conducir al más alto nivel y "con passione disperata" la obra encomendada.
- Desde el foso Santiago Serrate consiguió encajar el discurso musical y vocal con precisión absoluta, cuidando las voces, sin por ello menoscabar la riquísima paleta orquestal de la partitura. Encontró un cómplice adecuado en la Sinfónica del Principado de Asturias y en un reparto volcado en una representación, en la cual cada papel tiene gran exigencia y precisa de un trabajo de conjunto bien definido.
- Aparte de los autores, el éxito también debe recaer en los intérpretes. Para empezar por el trabajo de Serrate, al servicio de la obra, y de la OSPA, y continuando por la enorme respuesta del Coro, exigido como pocas veces al ser una obra tan global.
http://oviedoopera.blogspot.com/2018/09/fuenteovejuna-alguien-ha-dicho-lo-de.html
- Façade (de William Walton) sigue entusiasmando al público occidental. Así sucedió en La Magdalena, donde los reiterados aplausos llevaron a Santiago Serrate a levantar la partitura de Façade como máxima expresión de homenaje.
Unos entusiasmados instrumentistas que lograron abundantes momentos de excelencia (las fusiones tímbricas entre saxo y trompeta o las sutilezas de ataque en las pequeñas percusiones) y una inteligente y sensible dirección y concertación de Santiago Serrate. ¡Chapeau maestro!
Xoán M. Carreira para Mundoclasico
www.mundoclasico.com/articulo/31174/Is-it-Cain-and-Abel-fighting-again-we-heard
- La segunda pieza, más conocida, Luis de Pablo sobre un texto de José Miguel Ullán, “Pocket Zarzuela”. Sorprendente ese verso final: “si amanece nos vamos”, tan inquietante y que caracteriza su realismo sórdido y mágico a la vez. Algo que el maestro de Bilbao sabe tratar mejor que nadie en sus composiciones de estructura eficaz y férrea: soprano-recitado, flautas, clarinete, violín, violonchelo y piano. Una gran interpretación
Después de un breve descanso nos ofrecen la composición de William Walton, “Façade”, sobre la obra poética – de 1920- de la británica Edith Sitwell, autora de una poesía rítmica, vibrante, bucólica, festiva, que WW lo lleva al terreno musical y al recitado con una “orquestina” de música popular muy de la época cuya sonoridad nos remitía a veces a las obras más optimistas de Kurt Weill, quizá por el impresionante recitado de Anthony Madigan.
Un gran éxito y un gran trabajo de estructuración de Santiago Serrate, director del Sax Ensemble. Trabajo que se vio recompensado con una gran ovación del público que casi llenaba la sala.
Miguel Ángel Pérez Martín para docenotas.com
https://www.docenotas.com/142497/ciclo-creacion-contemporanea/
- Dirigir… y algo más
Como siempre, un auténtico lujo y placer ver dirigir al sabadellense SANTIAGO SERRATE. Entrega y pasión, alentando siempre a los intérpretes. No se dejó ninguna de las entradas para los solitas protagonistas, pero tampoco para el Coro, que lució como últimamente nos tiene acostumbrados.
El volumen orquestal justo en Cavalleria y quizás un poco demasiado en Pagliacci, no afean una interpretación, a mi gusto excelente, a la que se puso el pulso justo de apasionamiento en pasajes en los cuales hubiera preferido un poco más, sobretodo en el “Intermezzo” de la Cavalleria. Aún así, me emocioné en este instante y lloré. Mi pensamiento se trasladó a otro momento de mi vida que hace que no pueda escuchar este inspirado fragmento sin que en mis ojos aparezcan lágrimas.
Ver como un director se convierte en la sombra, en el protector, en el amigo y en el cómplice del intérprete es extraordinario. Era uno más en el fosado, pero, también fue uno más en el escenario. Y el público así lo percibió siendo merecedor de un gran aplauso al finalizar la representación. Las dos representaciones, valga decir.
Teresa Roca para
https://ecosidolceilsuondellasuavoce.blogspot.com.es/2018/05/un-grande-spectacoloa-sabadell.html?spref=fb&m=1
- Catedrales del Verismo
En Pagliacci, en la que Santiago Serrate sacó a relucir lo mejor de la Orquesta Sinfónica del Vallès, con gesto seguro y preciso, los resultados fueron mejores, en parte porque la obra es también mucho mejor, aunque sea menos popular que Cavalleria.
Dr. Roger Alier
https://m.facebook.com/notes/roger-alier/catedrales-del-verismo-cr%C3%ADtica-roger-alier/2040250765988492/
- Un grande Spettacolo
Afortunadamente la Orquesta ySantiago Serrate se mostraron mucho más precisos y finos en la obra de Leoncavallo, que pareció más trabajada en los ensayos, manteniendo, además, el buen pulso narrativo ya mostrado en Cavalleria Rusticana. En conjunto, y como dice Canio, ¡Un grande spettacolo! el visto en Sabadell. Una producción que supone un hito en la trayectoria de la AAOS y que merece ser vista. A ventitre ore, o a la que sea!
Antoni Colomer para www.plateamagazine.com
- Ópera en Sabadell: un esfuerzo muy loable
El último gran acierto que quiero destacar fue la dirección musical de Santiago Serrate, quien siempre mantuvo un muy buen equilibrio entre las voces y la orquesta, su trabajo nunca careció de fuerza y expresividad, logro nada fácil con dos partituras tan conocidas y exigentes.
Enid Negrete para www.recomana.cat
- El Verismo mas puro visita el Fortuny de Reus
Santiago Serrate fue sólido al frente de la Orquesta Sinfónica del Vallés. Alcanzó un color muy homogéneo y supo sortear los diferentes protagonismos que se daban a lo largo de las dos obras, especialmente, el magnífico cello. La OSV sonó elegante, precisa, expresiva y equilibrada. El sonido estaba muy bien controlado, en ningún momento tapó los cantantes, pero, al mismo tiempo, supo sacar genio en los momentos de arrebato. En el "Intermezzo" demostró gran sensibilidad y armonía entre las familias de instrumentos, y no ahorró en emotividad cuando el momento lo requería. El sonido que emitía era redondo, sin fisuras ni estridencias y se notaba que la partitura estaba muy rodada, después de todas las representaciones en Cataluña.
Aina Vega para www.nuvol.com
- Cavalleria rusticana y Pagliacci al Teatre Principal de Girona
Coro y orquesta estuvieron al mismo nivel de otras representaciones, pero en este caso se vieron favorecidos por la atenta batuta de Santiago Serrate, que hizo una lectura vibrante y poética de las dos partituras.
Dani Cortés para el periódico El Punt Avui
http://www.elpuntavui.cat/cultura/article/19-cultura/1402094-adeu-amics.html
- dos veces verismo
Santiago Serrate, por su parte, obtuvo de la Simfònica del Vallès un rendimiento excepcional y su agógica fue irreprensible.
Marcelo Cervelló, para la Revista Ópera Actual, junio 2018
- El verismo vuelve
Santiago Serrate dirigió la Orquesta Simfónica del Vallés en una versión que realzó las características de las partituras, generando dramatismo y tensión, con cohesión y contrastes.
Albert Vilardell, para la Revista Ritmo, junio 2018
A la vitalidad y optimismo del montaje le secundó la batuta de Santiago Serrate. Desde la obertura se apreció una concepción transparente y colorida del tejido orquestal, otorgando el brillo a los timbres instrumentales necesarios en cada pasaje sin forzar el fraseo, siempre fluido y lleno de brío y ritmo en los pasajes animados. El equilibrio entre foso y escena fue siempre perfecto. Estupendas intervenciones solistas del corno inglés y del violonchelo en los pasajes más melancólicos de la partitura, como acertadas estuvieron las trompetas.
Andrés Moreno Mengíbar, para el Diario de Sevilla, noviembre 2017
Serrate sacó mucho de la orquesta, desde una limpieza a veces mozartiana a una riqueza colorística tanto en la sutileza de la cuerda, metales o conducción de los solos (trompa, corno o chelo).
Carlos Tarín, para el ABC de Sevilla, noviembre 2017
En el foso, Santiago Serrate dirigió a la Sinfónica de Sevilla con pleno conocimiento del estilo, respetando el equilibro entre voces y orquesta, resultando brillante sin necesidad de excederse en los subrayados; movió la partitura con agilidad, en plena sintonía con la dirección escénica.
Ismael G. Cabral, para el Correo de Andalucía, noviembre 2017
Este hecho quedaba acentuado por el temperamento y tensión que el maestro Santiago Serrate irradiaba desde el foso con una orquesta de claro sonido, manifiesta musicalidad y determinante impulso rítmico. Así, desde el podio, se equilibraba lo humorístico con lo sentimental, y el sabor italiano con el estilo francés, procurando que el anecdótico argumento fuera adquiriendo un interés más allá de su limitada consistencia dramática.
Orquesta y coro fueron un sólido sustento musical de esta representación, en la que tanto el maestro Serrate como Íñigo Sampil, aunaron criterios para realzar los aspectos más relevantes de esta obra...un espectáculo operístico muy conseguido tanto en la escena como en el foso.
José Antonio Catón, para El Mundo Andalucía, noviembre 2017
Me sorprendió gratamente la batuta de Santiago Serrate. En Donizetti ha demostrado no solo capacidad para que la Sinfónica de Sevilla suene redonda y bien ajustada, sino también gran atención a los cantantes y, sobre todo, buena sensibilidad para la delectación melódica.
Fernando López Vargas-Machuca, para Ya nos queda un día menos blogspot,
En cuanto a la dirección de Santiago Serrate, defendió la partitura con abundante jovialidad, acertando en el tono a veces marcial, otras lírico e incluso pastoral de la música, enriqueciendo las aportaciones del elenco vocal y potenciando las aptitudes de la orquesta, en la que solistas y metales brillaron con gran intensidad.
Juan José Roldán, para Pantalla Sonora Blog
La insistencia de aplausos y ovaciones a lo largo de la representación exteriorizaban un entusiasmo infrecuente que hacen de esta Fille -excelentemente conducida desde el foso por Santiago Serrate- uno de los espectáculos operísticos de mayor relieve ofrecidos últimamente en el Maestranza.
Manuel Fernández de los Ríos para www.informaria.com
La ROSS firmó igualmente otra gran noche, de la mano de Santiago Serrate, que dirigió con gracia y soltura, logrando perfecta conjunción con las voces y extrayendo una hermosa sonoridad a la orquesta. En definitiva, una velada verdaderamente satisfactoria, en la que el público salió casi cantando, como sale “toreando” de la vecina plaza de los toros en las tardes de gloria.
Salvador Navarro, para salvadornavarroamaro.blogspot
Santiago Serrate se enfrentó con frescura a una partitura que supo dominar en todo momento con un buen contraste dinámico, al frente de una brillante Sinfónica de Sevilla muy implicada y siempre flexible
Pedro Coco, para www.mundoclasico.com , diciembre 2018
Por su parte, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Santiago Serrate, revivió vivamente la partitura de Donizetti, cuyo peso recae casi por igual en cuerdas y vientos. Esta última sección estuvo muy oportuna, desde el solo de trompa inicial a los toques militares de corneta, pasando por el rico juego motívico de los vientos-madera en toda la obra. La orquesta tuvo varios momentos de esplendor, como son la propia obertura o el balletto con el que se inicia el segundo acto. La dirección de Santiago Serrate fue muy acertada, ofreciendo siempre el perfecto marco sonoro de las intervenciones vocales.
Gonzalo Roldán Herencia, para www.operaworld.es, diciembre 2018
En el podio, Santiago Serrate dirigió a la Sinfónica de Sevilla con los deberes bien aprendidos, con respeto al estilo, equilibrando voces y orquesta, resultando brillante sin necesidad de excesos decibélicos, moviendo la partitura con agilidad, como subrayando las luces rossinianas que destellan en ella.
Ismael G. Cabral, para Ópera Actual, enero 2018
Y muy seguro de sí mismo Santiago Serrate, con un buen entendimiento entre foso y cantantes.
Jacobo Cortines, para Scherzo, enero 2018
Santiago Serrate sumergió al foso en la acción, en el entramado, con colores claros, vivos, transparentes, con impulso afanoso y elegancia entrañable.
Carlos Tarín para Ritmo, febrero 2018
Queda por hablar de la dirección de Serrate, auténtico artífice de que la obra se haya interpretado, pues fue él quien la presentó a las ayudas del BBVA. Ha hecho un estupendo trabajo de análisis, encaje, montaje y “puesta en escena”. Su batuta es clara y segura y supo desentrañar casi siempre las líneas, en ocasiones complejas, de la partitura.
Arturo Reverter para Scherzo, julio 2017
Serrate y los participantes lograron un resultado interpretativo encomiable y al final, fueron calurosos los aplausos del público de la sala pequeña (del Teatro-Auditorio de San Lorenzo de El Escorial).
Gonzalo Alonso para La Razón, agosto 2017
La Orquesta Simfònica del Vallès estuvo dirigida por Santiago Serrate, que dio una versión coherente y cohesionada, reflejando los diferentes ambientes con contraste.
Albert Vilardell para la Revista Ritmo, junio 2017
La Orquesta Simfònica del Vallès, bajo la batuta de Santiago Serrate, hizo una música brillante y muy nítida.
Periódico el Nou9. Edición Vic-Osona, mayo 2017
Santiago Serrate vio la Carmen e hizo que la viera y oyera también el público presente en la sala en mucha mayor medida que la conseguida por el marco escénico. La orquesta brilló con mil fuegos.
Marcelo Cervelló, para Ópera Actual, mayo 2017
Santiago Serrate
Quiero hacer una mención especial para el director de orquesta que en esta ocasión estuvo al frente de la ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS. Para mí, uno de los grandes protagonistas de la tarde. Por pulso, por atención, por respirar con los cantantes y por cantar con los cantantes, valga la redundancia. Una obra difícil y de la que es buen conocedor.
Un maestro con un más que alto índice de empatía con la Orquesta, con sus músicos. Sus “bravo orquesta” en cada una de sus entradas al fosado inundaban de una extraña química que a veces es difícil de percibir. Alguien con un alto grado de implicación que logra, lo inlograble en Sabadell, y es que la orquesta nunca suene por encima del cantante. Difícil, sí. Mucho. Pero Santiago Serrate lo consiguió. Indicaciones de que la orquesta bajara volumen cuando lo requería. Al revés, si así se terciaba. Pero sobretodo, destacar su ímpetu y su pasión y una partitura llena de anotaciones – me asomé en uno de los entreactos para verla- y de la cual no acertaba a adivinar qué se escondía tras ese entrallado pentagrama inundado de notas estampadas en su blanco e impoluto papel. En alguna ocasión un tempo quizás un tanto más lento de lo que estamos acostumbrados, sobretodo en la obertura, pero por lo demás, un auténtico lujo la batuta del maestro Serrate. Bravo maestro.
Teresa Roca para http://ecosidolceilsuondellasuavoce.blogspot.com.es/
....unos comprimarios, partícipes del quinteto del segundo acto muy bien llevado rítmicamente por Santiago Serrate. Serrate, además, dejó, entre otros detalles, un acentuado forte-piano en la reprise del coro de la habanera y una dirección general con orden conceptual delante de la Orquesta Simfònica del Vallès y un Coro de los AAOS cohesionados y sonoros en los concertantes y números de conjunto.
Albert Ferrer Flamarich, para el Diario de Sabadell, mayo 2017
Una Carmen que resultó muy satisfactoria para todos, como lo fue la pulcra labor de Santiago Serrate al frente de la Orquesta Sinfónica del Vallès. El público, que llenaba la sala, aplaudió largamente la función.
Dr. Roger Alier, para Platea Magazine, mayo 2017
Bajo la dirección de Serrate, los solistas de la OSV ofrecieron cuatro obras que configuraban una perspectiva contrastada y atractiva de su música reciente. Sin duda un concierto bien ideado, con un alto grado de complejidad, d'exigencia técnica en la concertación y depuración tímbrica que ejemplificaba sus tendencias compositivas.
Albert Ferrer Flamarich para el Diari de Sabadell, febrero 2017
La soprano Berna Perles y la Orquesta Filarmónica de Málaga, que hizo un buen trabajo bajo las órdenes de Santiago Serrate, obtuvieron grandes aplausos del público.
Fernando Anaya, para Ópera Actual, diciembre 2016
La dirección de Santiago Serrate ofreció una primera parte Verdi muy detallista con la sección de cuerdas, de la que obtuvo un empaste notable y un viento-madera que cumplió con excelencia sus funciones. En la segunda parte, con nuestra Zarzuela mantuvo la brillantez sonora de la Orquesta Filarmónica de Málaga , que exhibió un gran empaque instrumental.
Francisco Mesa para el DIARIO Bahía de Cádiz
Por su parte, La Filarmónica de Málaga dio testimonio en este primer concierto orquestal en el Gran Teatro Falla, el sábado 12 de noviembre y dentro del 14 Festival de Música Española de Cádiz de gozar de buena salud musical, habiendo sabido acompañar correctamente a la soprano solista, pese al cambio de programa, y haciendo gala de una gran versatilidad al abordar en un mismo concierto desde la sinfonía Luisa Miller de Verdi a pasajes de zarzuela como El tambor de granaderos o El intermedio de la Leyenda del beso, piezas que ejecutaron brillantemente.
Es de destacar la estupenda cuerda que posee actualmente la orquesta malagueña, y que lució bajo la batuta del entusiasta director Santiago Serrate.
Jesús Sánchez-Ferragut
http://www.diariodecadiz.es/ocio/Malaga-musica-voz_0_1081391954.html
Excelente trabajo el de la OFM ya en la primera parte, toda verdiana, estupendo el clarinete en la 'Luisa Miller' como en la segunda, dando a los números solo instrumentales la calidad, españolismo y arte que tienen preludios e intermedios de obras de nuestro género lírico firmadas por Chapí, Chueca, Alonso, Luna, Soutullo y Vert, dando la propina de 'El bateo' de Chueca.
Indudablemente, el director de la jornada que comentamos, Santiago Serrate, se mueve muy a gusto en el teatro musical, condujo a la Orquesta Filarmónica de Málaga con excelente criterio, firmeza y claridad de gestos teniendo siempre la colaboración decidida de los profesores de la OFM, sin titubeos y buen gusto, redondeando una velada de altura siendo también muy aplaudidos Orquesta y director. En resumen, la jornada lírica del viernes 11 de noviembre en el Auditorio Edgar Neville de Málaga, nos dejó muy satisfechos.
Manuel del Campo
http://www.diariosur.es/opinion/201611/13/teatro-lirico-altura-20161113020213-v.html
El insigne conjunto de música contemporánea Sax Ensemble nos deleitó el pasado sábado 8 de octubre de 2016 en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. El conjunto dirigido por Santiago Serrate comenzó su concierto con la obra Nocturnal de Fernando Buide, una pieza sutil y misteriosa inspirada en el secreto de la noche, que Sax Ensemble interpretó con una gran destreza y una cuidadísima factura. Como es habitual en el festival, el propio Buide dijo unas palabras sobre la misma antes de su interpretación.
La siguiente obra intepretada fue Quartet opus 22 de Anton Webern, una pieza imprescindible en el repertorio de Sax Ensemble y una de las obras más originales y reconocidas de la música serialista, para la que desaparecieron el violonchelo de Irina Comesaña y la percusión de Jaime Seves, con una Pilar Montejano entregada al saxofón. La tercera pieza intérpretada fue Pastoral de Benet Casablancas, en la misma destaca el dominio de los recursos técnicos y expresivos del saxofón sobre el resto de instrumentos y que volvió a mostrar las grandes dotes de Francisco Martínez. Después Jacobo Durán-Loriga, presentó su Jabardillo armónico, una pieza que crea una gran inquietud en el espectador y que Durán-Loriga compuso a partir del motete navideño Mirabile mysterium de Gallus.
Para sorpresa de todos los asistentes el programa sustituyo Triskel de Sonia Megías por una excelente obra de Jesús Villa-Rojo que homenajea a Sebastián Durón en el tricentenario de su muerte con una gestualidad clásica e, incluso, romántica. Por último, tuvo lugar el estreno de la gran petición del festival, el Persiles de Jesús Rueda, sin duda, el plato fuerte de la noche en un estreno que gustó y deslumbró a todos los espectadores por su gusto. Persiles es como el propio Rueda, también maestro del Curso de composicion del festival, se encargó de definir, un homenaje a la última obra, inacabada, de Miguel de Cervantes. En ella, Cervantes se cruza con un joven médico que advierte la pobre situación de su salud y le despide sabiendo quizás que va a morir.
http://www.fest3cantos.com/concierto-sax-ensemble-fest3cantos/
Con la orquestación de las coplas a cargo de José Colomé y la iluminación escénica de Juan Manuel Guerra, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por un gran experto en el tema, el joven director Santiago Serrate, recordó al gran maestro Solano a lo largo de un amplio repertorio protagonizado por la prestigiosa ‘cantaora’ Erika Leiva y por el que desfilaron -bises incluidos- las páginas más famosas de la copla andaluza, en las que no podían faltar, además, las letras de famosos maestros como Ochaíta, Valerio, Rafael de León... en un ramillete que goza de la sensación de ‘estreno’ permanente, en virtud de su fragancia inmarchitable al paso del tiempo. Éxito, pues, tan desbordante como previsible en un arte que, como diría el poeta, “nunca muere”.
Manuel Fernández de los Ronderos
www.agendaempresa.com
G. García-Alcalde 24.03.2016 |22:48
Un programa dedicado al Clasicismo no es habitual en la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, pero el ofrecido en el Paraninfo de la Universidad resultó muy satisfactorio. Con un joven director al frente, Santiago Serrate, que introdujo las dos sinfonías de Haydn y Mozart con sendos comentarios, escuchamos versiones solventes, pensadas y bien ejecutadas por una plantilla reducida y con caras nuevas en los atriles.
Las dos obras sonaron ajustadas al muy experto canon estilístico del maestro. La número 88 en sol mayor de Haydn, emplazada entre los dos grandes bloques de París y Londres, es un modelo de vitalidad y optimismo (...)Pero la creatividad del compositor presenta siempre facetas nuevas, y en ellas ha basado Serrate los parámetros de la versión, minuciosamente construida en los tiempos y, sobre todo, las acentuaciones del fraseo, plurales y diferenciadas. El resultado es estimulante por hacer reconocible en cada impulso la inspiración del autor en términos modélicos.
La sinfonía Linz de Mozart, número 36 en do mayor precede la genialidad del bloque final y lo anuncia con un lenguaje muy próximo al de Haydn. (...)Puro Mozart, leído por Serrate y la Orquesta con precisión y detalle, por encima de toda rutina.
Buen concierto, celebrado larga y cálidamente por el público.
- "La dirección musical de Santiago Serrate, pulida en en Pergolesi, resultó fundamental en la deliciosa pieza de Wolf-Ferrari, en la que la Sinfónica del Vallés firmó una prestación impecable"
Marcelo Cervelló, para la Revista Ópera Actual, enero 2016
- "El doble programa ha sido realzado por la magnífica labor de la Orquesta Sinfónica del Valles, dirigida hábilmente por el sabadellense Santiago Serrate, un director que sin duda aspira merecidamente a ser profeta en su tierra, por los matices que supo extraer de las dos obras, especialmente en la de Wolf-Ferrari, llena de sutilezas instrumentales. Un espectáculo que calificamos de matrícula de honor".
Roger Alier, para La Vanguardia, diciembre 2015
- "Si bien la parte musical del Pergolesi fue un poco monótona , todo lo contrario sucedió con la vivacidad y la riqueza de matices que supo imprimir a la orquesta Santiago Serrate, des de la obertura de la ópera de Wolf-Ferrari."
Roberto Benito para la Revista Musical Catalana, diciembre 2015
- "Santiago Serrate, que volvía a Sabadell, haciendo un trabajo muy loable con la Orquesta Sinfonica del Valles, especialmente en il Segreto di Susanna".
Esteban Rey para el Diari de Sabadell, diciembre 2015
- "La dirección musical de Santiago Serrate buscó y encontró la transparencia en las dos partituras obteniendo un rendimiento muy notable de la orquesta Sinfonica del Vallés".
Jaume Radrigales para la Revista Nuvol, diciembre 2015
Fue una auténtica delícia escuchar las sinfonías 1, 2, 4 y 8 de Beethoven, magníficamente dirigidas y presentadas por el joven director Santiago Serrate que hizo una semblanza histórico y musical muy oportuna y orientadora de cada una de las obras. La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se entregó de lleno en cada una de ellas y las interpretó con su calidad habitual, que me hicieron gozar de estas obras maestras muy bien dirigidas por el maestro Serrate, que recalcó, y muy bien, los elementos cantabiles de cada una de ellas.
José Sampedro Pérez para el periódico La Provincia, junio 2015
La dirección musical de la Italiana in Algeri estuvo a cargo de Santiago Serrate, al frente de la Orquesta Simfònica del Vallès, que supo dar una versión coherente, fluida y cohesionada.
Albert Vilardell para la Revista Ritmo, mayo 2015
El joven y experimentado director Santiago Serrate, un hombre de la casa, vitalista y comprometido, dio brillo y realce a páginas evovcadoras junto a la ROSS que ocupan un lugar insustituible en el devenir de la música española popular.
Miguel Fernández de los Ronderos para www.mujeremprendedora.net, abril 2015
Santiago Serrate condujo con pulso firme a la Sinfònica del Vallès, marcando bien los crescendos y manteniendo un buen control en el alocado finale primo.
Marcelo Cervelló para la revista Ópera Actual, abril 2015
La Sinfònica del Vallès sonó muy bien bajo la dirección de Santiago Serrate, remarcando y ayudando a los cantantes sin taparlos en ningún momento.
collserolabcn.wordpress.com, abril 2015
Muy buena kabir de la orquesta (OSV) dirigida por el sabadellense Santiago Serrate, un valioso descubrimiento local que dio una exhibición de autoridad e impulso lírico.
Roger Alier para La Vanguardia, febrero 2015
El también sabadellense Santiago Serrate visitava la AAOS por primera vez. Atento a las voces, extrajo un sonido orquestal de la OSV ágil, delineado y pulcro: tempi acertados sin forzar a los cantantes; buen trabajo de los primeros violines, maderas presentes en los tuttis y unas dinámicas explícitas, medidas y audibles. Un éxito de la labor musical y de la producción. Vale la pena no perdérsela, el firmante repetirá.
Esteban Rey para el Diari de Sabadell, febrero 2015
Santiago Serrate imprimió a la orquesta y al conjunto un entusiasmo del que resultó un sonido muy brillante y escenográfico, sin olvidar nunca el matiz adecuado para las partes más líricas de la obra.
Pere Bujosa para la Revista Ópera Actual, septiembre 2014
Los grandes intérpretes que la componen (ROSS) ofrecieron el pasado jueves una Gala Lírica en homenaje a todos sus patrocinadores: empresas, entidades, donantes grandes y pequeños. Fue un concierto extraordinario que estuvo dirigido por el maestro Santiago Serrate. Un hombre que le besa la mano a las mujeres con la misma delicadeza que si abriera una frágil cajita de nácar… Lo que pudimos disfrutar. Fue un programa de escogidas composiciones que empezó por la Obertura de Las Bodas de Fígaro, de Mozart y terminó con dos gloriosas propinas… Los hombres y mujeres de La ROSS tocaron preciosamente y la exquisita mezzo Alexandra Rivas se lució en escena con fragmentos de las óperas de Tchaikovsky, Gounod, Saint-Saensy la habanera y las seguidillas de La Carmen de Bizet. Gracias ponía el telón de fondo, en letras gigantes, al terminar el concierto… Gracias, gracias a vosotros por tanta belleza.
Lola Rodríguez Cortés, para el periódico de Montequinto, julio de 2014.
www.lolarodriguezcortes.com
Serrate, como ejemplar segundo de a bordo, lució entusiasmo en la deliciosa polonesa de Eugenio Onieguin y, sobretodo en la Bacanal de Sansón y Dalila, así como en los fragmentos de zarzuela elegidos como interludios, incluido ese preludio de El Tambor de Granaderos ofrecido también como propina dentro de un programa agradecido.
JJ Roldán para El Correo de Andalucía, julio de 2014
Un elemento también protagonista, presente en todo momento en las óperas de Puccini, sin excepción, es la Orquestra. Para el compositor de Lucca el elemento sinfónico nunca es comparsa, siempre es esencial. Y en Turandot el músico construye para la orquesta como una gran sinfonía inacabada en tres movimientos. Y aquí sí que debemos elogiar el papel de nuestra Simfònica. Con Santiago Serrate al frente, el conjunto instrumental sonó impecable. Como el coro, un elemento mágico en ese título, que también resultó muy eficiente en todas sus intervenciones trascendentes, que no son pocas. Después de ese espectáculo, uno piensa en lo difícil, lo imposible, que sería montar ópera en Mallorca sin una Orquestra profesional y un coro adscrito al Teatre. Y que sea para siempre.
Pere Estelrich, para el Diario de Mallorca. julio de 2014
Destacar también la Orquesta Sinfónica de les Illes Balears bajo la batuta de Santiago Serrate, que trabajó con ahínco para estar al servicio de los cantantes.
JA Mendiola para el Diario Ara Balears, julio de 2014
...ahí estaba esta muestra, rica y excelente, de gran nivel en todas las secciones. Santiago Serrate, se reservó para el final la cuarta sinfonía de Johannes Brahms, a la que sacó buen partido, demostrando la excelente calidad de estos jóvenes músicos andaluces.
Carlos Tarín para la Revista Ritmo, julio-agosto 2014
Solo hay que escuchar la cuerda de la OJA, ese sonido redondo, compacto y flexible, que hace un tiempo nadie habría pensado posible en un conjunto no ya andaluz, sino español, y menos aún de jóvenes. En la Cuarta Sinfonía de Johannes Brahms el conjunto respiró y vibró con una admirable armonía interna.
Pablo J. Vayón para el Diario de Sevilla, abril de 2014
La responsabilidad, el esfuerzo, el trabajo en equipo y la ilusión exhibida sobre los atriles demuestran que si no apostamos por la cultura nuestra civilización está condenada a fenecer.
En el Concierto de Liszt, de estilo rapsódico entre el recital pianístico y el poema sinfónico cultivados por su autor, Óscar Martín volvió a brillar como solista, con un marcado y meditado lirismo, sosegado y equilibrado, envuelto en la fuerza de una orquesta atenta a sus continuos cambios rítmicos y armónicos, destacando el sonido sedoso, flexible y emotivo del primer violonchelista. Serrate exprimió las posibilidades expresivas de la última sinfonía de Brahms, henchida de pasión romántica y tragedia épica. Los metales sonaron imperiosos, luciendo todos resplandecientes en las propinas, la Danza Húngara nº 5 de Brahms y un impecable y vigoroso Preludio al Tercer Acto de Lohengrin de Wagner.
J.J. Roldán para el Correo de Andalucía, abril de 2014
El Grupo Modus Novus, bajo la dirección de Santiago Serrate, supo extraer en el Octeto de George Benjamin, los etéreos y melífluos colores neo-impresionistas de una partitura que manteniene sus dosis de complejidad y seducción. En Leo de Robert Gerhard, tuvo una interpretación magnífica, como la Chamber Symphony de Thomas Adès.
L.M.I. para la revista Ritmo, mayo 2014.
Un gran acierto el del Teatro de la Maestranza con la programación de dos conciertos para alegrar estos calores estivales, bajo el nombre de Noches de Verano con la Orquesta. Varios de nuestros compañeros, incluso abandonando por un corto plazo sus vacaciones desde lugares cercanos, se reunieron anoche para asistir a un gran concierto, con la música de Mozart, Brahms, Beethoven, Tchaikovsky, Wagner etc. Obras tan populares como la obertura de Las bodas de Figaro, Danza Eslava, Vals de las Flores, La Forza del Destino, por citar solo un ejemplo sonaron de forma magistral bajo la batuta de Santiago Serrate, quien ya tuvo ocasión de transmitirno magníficas sensaciones en su dirección de óperas tan comprometidas como Sarka y Caballería Rusticana, y que ayer nos confirmó.
Si todo lo anterior supuso el deléite de los espectadores, el verdadero apogéo se produjo con la segunda de la propinas, la siempre gratificante Bodas de Luis Alonso.
Mayo 2014
Exquisitez y refinamiento son mis palabras resumen para conceptuar un concierto que pretendía -y lo logró- servir el primer aroma de una Feria en vísperas. Santiago Serrate dirige la Sinfónica sin disimulos en la sangre. Me gusta eso. Acompasa con los brazos todo compás. Puede que yo esté observando no más que una rutina propia de quien dirige, pero aprecio a quienes disfrutan el privilegio de vivir de la música. ¡La música! Esa respiración asistida de la vida. Escogió un repertorio matriz de la copla que supo hacer discurrir por el telón de fondo de las evocaciones más inmortales. Rojo para el capote de Juana Reina; o verde para los ojos cantados de La Piquer. ¡Qué categoría para ejecutar instrumentalmente pasajes de la mejor memoria! ¡Qué bien suena la sordina por los callejones ocultos en sombras y para las plazuelas con rumor de aguas de las fuentes de Sevilla!
José María Fuertes para www.sevillapress.com, abril 2013.
"La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se tiñó de rojo pasión, y a ritmo de pasodobles y habaneras nos brindó uno de esos emotivos y nostálgicos conciertos llenos de colorido y pasión, que la batuta de Santiago Serrate condujo con atención al detalle y sentido de la mesura. Su versatilidad le permitió enfrentarse a este repertorio con tanta solvencia y naturalidad. Mientras Ay, Maricruz o No te mires en el río nos inundó de contagiosa alegría, la pieza que nos pareció más sensacional fue Con divisa de grana y oro, por sus estimulantes arreglos orquestales, repletos de disonancias y colores impresionistas. Toda una sorpresa!.
JJ Roldán para pantallasonora.blogspot.es, abril 2013.
Serrate hizo una lectura personal de las partituras, modificando a veces los tempi, pero en nada alteró la esencia de la música. Se hizo con los músicos y la melodía corrió fácilmente por una sala entregada sin condiciones. Las composiciones adquirieron una dimensión diferente, al faltar la voz, y adoptaron un tono más serio, más sinfónico, pero menos intimista. La emisión vocal fue asumida principalmente por los vientos -trompetas, flautas y oboes- excepto en Tatuaje, donde violín y cello alternaron protagonismo, dotando a la pieza de unos momentos especialmente sensuales e íntimos. La Lirio, Me embrujaste, Ojos verdes y Triniá completaron el programa de la ROSS, que agradeció los aplausos con el regalo de Las Coplas de Luís Candelas. Una vez más la ROSS da muestras de su buen hacer, con independencia del programa elegido, y demuestra su flexibilidad cuando el maestro sabe qué debe y cómo debe hacer el trabajo.
JJ Ponce para www.codalario.com, , abril 2013.
El maestro Santiago Serrate demostró su buen hacer en ambas piezas, y mereció un aplauso más caluroso del público. Supo explorar cuanto de bueno había en los epidérmicos pentagramas de Janacek, y luego condujo a la ROSS hacia una versión ligera, sin asomo de trascendencia, de Cavalleria, con el célebre Interludio dicho animosamente, sin incurrir en la morosidad ni en la pesante delectación con la que otros lo abordan...
Ismael García Cabral para el Correo de Andalucía, febrero de 2013.
El director Santiago Serrate, se sintió muy comodo en las ondas de sentido exhuberante de Janáceck y en las cantilenas italianas, y en ambas obras impulsó muy bien a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y al Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza.
Rafael Banús para www.deropernfreund.de/sevilla, febrero de 2013.
En la dirección musical estuvo anunciado originalmente Stefano Ranzani, pero canceló, sin que se sepan bien los motivos, siendo sustituido por el español Santiago Serrate, cuya labor ha sido buena, dirigiendo con mimo y controlando bien foso y escena.
J.M Iruzun en www.operaworld.es, febrero de 2013.
A ello ha de sumarse la hermosa y desconocida música de esta ópera (Janacek) que la ROSS tocó de manera ejemplar dirigida a la perfección por Santiago Serrate.
El Rinconcillo de Reche (blog) por Alejandro Reche, febrero de 2013.
La música desafiante de Sarka, que puso a prueba a todos, incluido al maestro Serrate, que supo sacar respuesta de la orquesta. En Cavalleria, el foso respondió con competencia ante una dirección musical cuidadosa con los detalles instrumentales y excelente en el tratamiento de la masa coral.
José Antonio Catón, para El Mundo, febrero de 2013.
La ROSS brilló como siempre bajo la dirección de Santiago Serrate.
elclubexpress.com/blog, febrero de 2013.
A estas alturas el joven Santiago Serrate se ha convertido en alguien imprescindible para el Maestranza, capaz de salvar cualquier entuerto surgido de la deserción de directores programados…El hecho de tener que enfrentarse a última hora de estas complejas partituras y salir airoso es un mérito innegable y logró que la ROSS sonase una vez más de forma brillante y convincente.
Pantalla Sonora.blogspot por JJ Roldán, febrero de 2013.
Musicalmente (en Sarka) la ROSS demostró la calidad de sus componentes y la dirección de Santiago Serrate supo sacar los matices y la expresividad que la partitura exigía en cada momento, llegando a momentos exquisitos. Inicialmente Serrate no figuraba como batuta pero en nada ha desmerecido su elección, pues dio a la orquesta un sonido limpio, amplio, lleno de matices y un protagonismo adecuado.
www.codalario.com por JJ. Ponce, , febrero de 2013.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dio lo mejor de sí (en Cavalleria Rusticana), arrastrada por la concepción musical del director Santiago Serrate. La ROSS sonó, especialmente en el bellísimo inicio musical e intermezzo, donde la batuta marcó unos tempi pausados, dejando que el sonido de los violines erizara la piel. Serrate es un joven maestro que suele dirigir música contemporánea, pero que también ha demostrado saber dar a cada partitura lo que el pentagrama exige.
El acontecimiento artístico de este arranque de temporada ha sido sin duda la feliz interpretación de la obra de Schnittke...Desde el podio, Santiago Serrate concertó con eficacia, logrando una estimable conjunción con la solista (Edvokia Erchova) que hizo una impresionante recreación de la obra. La Sinfonía Patética de Chaikovsky ocupó la segunda parte. El maestro barcelonés hizo una interpretación seductiva de la obra.
José Antonio Catón, Revista Scherzo, Noviembre 2012
Con un amplio currículo en su carrera profesional, Santiago Serrate es quizás una de las batutas más completas del panorama nacional. Serrate mostró gran seguridad en la página de Schnittke, del que caba destacar una interpretación sobresaliente y un cuidado trabajo con la Patética, esfuerzo ampliamente reconocido por el público que llenaba el Cervantes. Tchaikovsky y su Sexta sinfonía ocuparon la segunda parte de este completísimo programa. Tras la inquietante introducción del fagot al comienzo del primer movimiento surge la poderosa personalidad del músico ruso. En el segundo y tercer movimiento Serrate mostró el Tchaikovsky más chispeante, desatando maderas y metales y dando vuelo a las cuerdas. Finalmente, el inesperado cuarto movimiento serenó la sinfonía hacia un espacio más calmado, íntimo y resignado ante el destino.
Alejandro Fernández, para La Opinión de Málaga, octubre de 2012.
El carácter poliestilista y casi camerístico de la obra de Schnittke, con continuos diálogos entre instrumentos, propició el lucimiento de la mayoría de los solistas en una brillante interpretación. Como brillante fue la segunda parte de la velada -en una sensacional sinfonía nº 6 –patética- de Chaikovski en la que sobresalió un vigoroso tercer movimiento -despertando unos escasos y desafortunados aplausos a destiempo, algo casi inevitable en esta obra- antes del inusual Adagio final provisto de una enorme carga dramática, de la que fueron partícipes los músicos y el público asistente, quienes desearon prolongar el silencio final tras los latidos que se extinguen en tan introspectivo “réquiem”. Sensacionales las cuerdas, destacando los contrabajos -a ocho, casi duplicando su famélica configuración habitual en nuestra orquesta- haciéndose presentes en la sala dotando de mayor cuerpo y calidez a la música. La dirección de el catalán Santiago Serrate, quien quiso subrayar los paralelismos de ambas partituras poniendo el acento en los tempos y silencios a lo largo de los acordes y la velada.
Alfonso Urdiarin, para ww.aforolibre.com, octubre de 2012.
Santiago Serrate, dirigió la ópera de Carnicer, gustándose a si mismo, como dirían los toreros. La Orquesta ofreció pasajes de solistas en verdad de antología. En cuanto a las voces, todas jóvenes y españolas, hay que resaltar su homogeneidad.
Jacobo Corines, para SCHERZO, septiembre de 2012.
Serrate, que es buen músico, concertó con seguridad. Todo fluyó ordenadamente
Arturo Reverter, para LA RAZÓN, septiembre de 2012.
El maestro Serrate, autor de una revisión recortada de la partitura, cuidó el compás y ralentizó el esfuerzo obligando a las voces a alargar su aliento. El público de Sevilla aplaudió con entusiasmo la partitura de Carnicer.
Alberto González Lapuente, para el ABC, septiembre de 2012.
Casi 3 horas de música defendidas con plena convicción por el maestro Santiago Serrate, que imprimió un tono de acertada ligereza, muy teatral en el uso del forte, y con un buen equilibrio entre los solistas vocales y una reducida ROSS.
Ismael G. Cabral, para EL CORREO DE ANDALUCÍA, septiembre de 2012.
Yolanda Auyanet y Joan Martín-Royo estuvieron bien acompañados por Santiago Serrate y la ROSS.
Pablo J. Vayón, para el DIARIO DE SEVILLA, julio de 2012.
El concierto se abrió esplendidamente con una sensacional obertura de Don Pasquale de Donizetti con la ROSS y Santiago Serrate.
elpatiodebutacas.blogspot.com.es, , septiembre de 2012.
Con apenas unos pocos días de margen el joven maestro Santiago Serrate se hizo cargo del concierto que anoche ofreció la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) en el Maestranza y que había de haber dirigido José Ramón Encinar. Sabemos de la competencia de este, pero seguro que su solvente batuta no nos hubiera deslumbrado con la sorpresa que supuso oír la versión que Serrate tenía preparada de la Sinfonía n.1 ‘Titán' de Mahler. Brillante, minuciosa, espectacular y extravertida. No nos importa que fuera menos mística y dramática de lo común. Uno ha de pensar en Nott y Norrington -dos modernos referentes del sinfonismo mahleriano- para entender la magnífica recreación de Serrate. Los músicos de la OJA, claro está, le dieron respuesta casi en cada instante de una expansiva y gigantista versión que dio poder a las secciones de viento y metal, sonando secas y agrias a veces a demanda de la batuta.
Ismael G. Cabral para www.elcorreoweb.es/Sevilla, abril de 2012
Afrontaron, en primer lugar, el «Concierto para violoncello y orquesta» (1974-1976) de un Tomás Marco, entonces, de 34 años. Época interesantísima en España, de consolidación de la música contemporánea de nuestro país. Dedicado el «Concierto» por Marco a Casals y a Falla, y (el mismo compositor lo declara) con el «Cant del ocells» en la versión del gran cellista catalán, y las «Siete canciones» del maestro gaditano como material de base, el resultado es el de una muy conseguida tensión dialéctica, entre lo conocido y lo nuevo, lo popular y lo elaborado, la tradición y la vanguardia, bien servida por la Orquesta y por el excelente cello solista de Damián Martínez Marco. La segunda parte sirvió para que Serrate hiciera «Titán», la 1ª Sinfonía de Mahler (1885), en sus 4 movimientos definitivos, bien ajustada en su dinámica, y con unos espléndidos vientos (en sus dos secciones, metal y madera), sonó con la máxima brillantez que puede pedirse a una Orquesta joven.
José López López para www.abcsevilla.es, abril de 2012.
El maestro español Santiago Serrate, director huésped de nuestra sinfónica (de Yucatan), comenzó a tambor batiente la velada con una obertura brillante de Gioacchino Rossini (Guillermo Tell)...Serrate es un hombre que conoce a fondo la dirección orquestal y nos regaló con un rico aperitivo. Se concertaron a maravilla el virtuoso clarinetista Fernando Domínguez y nuestro director invitado, dándose un coloquio de tonalidades frescas y gratas sensaciones en las obras de Rossini y Weber. El público premió con abundantes palmas al clarinetista y al maestro Serrate, certero capitán de la nave orquestal. En la suite orquestal de El Sueño de una Noche de Verano de Mendelssohn hemos de reconocer la refrescante e inteligente dirección del Mtro. Serrate, quien brindó a cada parte de la obra el tratamiento adecuado, la aureola romántica y soñadora que le es propia, con un sabio y discreto manejo del conjunto que respetó “peddem litterae” las instrucciones del director huésped. La ovación no se hizo esperar.
Roldán Peniche para www.poresto.net, marzo de 2012.
Como visitantes de irreprochable formación artística, el director español Santiago Serrate y el clarinetista mexicano Fernando Domínguez se dieron a conocer entre los aficionados de nuestra ciudad (Mérida, Yucatan). La obertura del "Guillermo Tell" de Rossini, obtuvo un cuidado tratamiento por parte del señor Serrate muy conforme en el tiempo y los contrastes, máxime en la famosa "cabalgada". La velada comenzaba bien y el público lo demostró con palmas. En la suite de la música incidental que Mendelssohn escribió para el shakesperiano "Sueño de una noche de Verano" fue quizá la ejecución mas lograda de la noche. El director español protegió ese ambiente de traviesa magia y entusiasmo vital que se percibe en la comedia del inglés como en la partitura de don Félix. El público, satisfecho como casi siempre.
Jorge H. Álvarez Rendón para www.yucatan.com.mx, marzo de 2012.
La música de Barbieri y Gaztambide sonó brillantemente bajo la segura batuta de Santiago Serrate.
Revista Audioclásica, mayo de 2011.
En la tarde que asistimos al programa doble Gaztambide/Barbieri del Teatro de la Zarzuela de Madrid, era el turno de Santiago Serrate en el foso. Un director catalán que con 35 años es ya una realidad potente del panorama orquestal operístico.
J.C. Deus para www.periodistadigital.com, marzo de 2011.
La interpretación de la Real Filharmonía de Galicia me ha parecido bastante solvente, compacta y afín al lenguaje de Vázquez. Sobresaliente, sin paliativos, Amaury Coeytaux al violín. Todo ello conducido por un sorprendente Santiago Serrate, que ha aunado transparencia, claridad en los planos, relieves orquestales y una expresividad emotiva que sin duda Octavio Vázquez perseguía y que Serrate ha alcanzado sin por ello sacrificar los elementos más estructurales de Tropos. La interpretación de la soprano americana Marisol Montalvo incidió en la ingenuidad y considero notable su propuesta, amablemente acompañada por una RFG que se inscribe en la misma línea, aunque un tanto plana. No quiere ello decir que la lectura de Santiago Serrate me haya disgustado en líneas generales, pero algunos matices de profundización no le hubiesen venido mal, aúnque la puesta en escena de Ana Vallés-directora de Matarile Teatro- de resultados nada alagüeños, no le hicieron ningún favor ni a la soprano ni a la orquesta. La RFG responde con corrección a sus requerimientos, y como en anteriores conciertos de abono, parece funcionar mejor y con mayor implicación en manos de los directores invitados, sean estos Paul Daniel, Christoph König o el propio Serrate -por citar sólo a los últimos que he escuchado en el Auditorio de Galícia últimamente.
Paco Yáñez, para www.mundoclasico.com, diciembre de 2010.
Santiago Serrate, como director artístico, tiznaria en los apuntes sonoros con las crudezas apuntadas por Poulenc en lo musical, en un trabajo detallista de la Real Filharmonía de Galícia.
Ramón G. Balado para el Correo Gallego, diciembre de 2010.
La Real Filharmonía de Galícia, dirigida por Santiago Serrate, compartió el éxito del estreno de la obra del compositor gallego Octavio Vázquez, "Tropos. Concierto para violín", con Amaury Coeytaux de solista. El público aclamó después la versión escénica de la ópera de Poulenc "La Voix Humaine".
El Correo de Galícia, marzo de 2012.
Bernaola y Barce recibieron cumplidos homenajes con obras propias, que a veces esto puede ser toda una novedad onomástica si póstuma, en el marco de la programación Centro para la Difusión de la Música Contemporánea en el Auditorio 400. Santiago Serrate, al frente de Modus Novus, junto con la soprano Dinana Tiegs, presentaron con solvencia y virtud Constantes y Galatea, Rocinante y Preciosa e interludio instrumental, A mi aire, del de Ochandiano, y Soledad primera y Canciones de la ciudad, paréntesis Música fúnebre, del madrileño. Unamuno, Cervantes, Góngora y Elena de Andrés firmaron Cristales,las Ejemplares, Soledad… que inspiraron el aura literaria de la velada
Luis Mazorra para Ritmo, septiembre 2010
En Dallapiccola, Santiago Serrate consiguió definir las aristas, exabruptos y sutilezas de la partitura contemporánea. Con la colaboración de la excelente Orquesta de Córdoba, Serrate consiguió una gran definición entre los diferentes planos sonoros y una encomiable precisión, lo que añade más merito a su trabajo.
Carlos Tarín para la revista Ritmo, abril de 2010.
Santiago Serrate hizo una lectura profunda y sobria de El Prisionero de Dallapiccola, manteniendo una gran tensión en esta ópera verdaderamente seria. Un gran acierto su estreno en España por parte del Teatro de la Maestranza.
Jacobo Cortines para Scherzo, marzo de 2010.
En el singspiel Der Schauspieldirektor de Mozart, cuyos números musicales conservados se ejecutaron sin solución de continuidad, el joven director Santiago Serrate entendió que su cometido era acompañar con mimo a los solistas, pudiéndose estos lucir con total comodidad (...). Y tras el intermedio, una intensa y de gran nivel ejecución de quizás la mas redonda ópera contemporánea italiana. El Prisionero demanda una entrega total de todos y cada uno de los integrantes del elenco, así como de orquesta y coro, y en este caso, la atenta dirección de Serrate no dejó cabo suelto para que el público vibrara en sus asientos. De la orquesta de Córdoba consiguió brillantes momentos, sobre todo los de emoción contenida, en cuya profundidad se recreó sin prisa. También el coro, aquí con una labor difícil, estuvo a la altura.
Pedro Coco, para www.mundoclasico.com, febrero de 2010.
En el Empresario de Mozart Serrate estuvo correcto con la Orquesta de Córdoba, que es lo mejor que se puede decir de un director que aborda un repertorio tan dispar, un reto en el que suele perder el clasicismo. Pero con Dallapiccola, aparecieron las aristas, los estallidos, la extrema violencia del drama y las reflexiones mas profundamente humanas. Alfredo García se dejó contagiar por la acerada batuta de Serrate... Vaya nivel el de la orquesta cordobesa que con la guía de Serrate desarrolló toda la riqueza tímbrica de la impresionante partitura de Dallapiccola. Y sorprendente también el Coro...
Carlos Tarín, para el ABC de Sevilla, febrero de 2010.
Buen Mozart y estupendo trabajo orquestal en especial en los numerosos pasajes camerísticos; dirección tensa y cincelado preciso de los contrastes en Dallapiccola.
Pablo Vayón para el Diario de Sevilla, febrero de 2010.
En el Palacio de Congresos actuó la tarde del viernes la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Badajoz , con Santiago Serrate como director invitado. En primer lugar , fue estrenada la obra de Valentín Ruiz '¡Si us plau¡', con intervención de la soprano Margarida Espiritosanto. El compositor saludó desde el escenario ante los aplausos. A continuación, se interpretó el Concierto para Piano y Orquesta nº 4 de Beethoven, con el joven pianista José Beltrán Avila, quien hizo gala de gran aplomo y serenidad, mostrando un elevado nivel técnico y gusto interpretativo. Muy bien dirigida por Serrate, la orquesta ofreció en la 2ª parte la Sinfonía nº 1 de Brahms.
Emilio G. Barroso, para el periódico Hoy de Extremadura, diciembre de 2009.
Buen sabor nos dejó Santiago Serrate por sus buenas maneras directoriales y el logro de un fraseo cohesionado y un sonido con mayor transparencia. (...) En la segunda parte, la Sinfonía nº90 en Do Mayor de Haydn, cuidada, ágil, bien fraseada y zaragatera en el finale, porque la zaragata aún aumentó por la intervención aplaudidora del público en esos falsos finales motivados por el ritornello al que el autor nos somete.
José A. García y García para Scherzo, abril de 2009.
Una reducida Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se hizo con el pulso de la obra a través de una versión vitalista, de líneas cásicas y muy en el estilo, todo un acierto de Santiago Serrate, maestro que debutó como director de foso.
Ismael G. Cabral para Ópera Actual, marzo de 2009.
Musicalmente, Santiago Serrate supo luchar contra el grato recuerdo de la OBS obteniendo del formato camerístico de la ROSS un sonido nítico y claro, con un fraseo afilado y una notable transparencia.
Pablo Vayón para Scherzo, enero de 2009.
Las Obras de Jacobo Durán-Loriga fueron dirigidas por el preciso y atento Santiago Serrate. El Grupo Modus Novus y su director dejaron una impresión muy encomiable.
Juan Krakenberger para www.mundoclasico.com, diciembre de 2008.
Nos sorprendió el resultado que obtuvo Santiago Serrate de la ROSS, vitalista, empastado y articulado para una formación romántica. Detallista y respetuoso con las voces, consiguió redondear una función, que se hizo más intensa al suprimir el innecesario descanso.
Carlos Tarín, ABC de Sevilla, diciembre de 2008.
La parte musical fue a cargo de un seguro y preciso Santiago Serrate que controló la situación en todo momento y que la Orquesta de la Academia del Liceu respondió con gran corrección.
Ofélia Roca, para www.laportaclassica.com, diciembre de 2008.
Todo este material fue interpretado por la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceu dirigida por un inspirado Santiago Serrate.
Marcelo Cervelló para Ópera Actual, , diciembre de 2008.
El catalán Benet Casablancas tuvo la fortuna de ver cuatro obras suyas dirigidas por el joven, enérgico y muy exacto Santiago Serrate.
Revista Scherzo, mayo de 2006.
Las interpretaciones tan diáfanas como perfectamente comunicadas por el director Santiago Serrate, tuvieron como vehículo responsable al Grupo Modus Novus.
Antonio Iglesias, para el ABC, noviembre de 2005
La sección de cuerda de la ORCAM, cumplió con no menor altura en el Segundo concierto para violín, llevada con tanto sentido expresivo general como atención al difícl equilibrio solista-conjunto, por el joven diector catalán Santiago Serrate".
Leopoldo Hontañón para Scherzo, mayo de 2005.
La actuación de Modus Novus y Santiago Serrate fue determinante: precisa en el detalle y cuidadosa en el ensamblaje tímbrico, consiguiendo momentos de mucho refinamiento.
Alberto G. Lapuente para el ABC, septiembre de 2004